Comedia grecolatina características autores y obras
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6. EL teatro neoclásico y el teatro prerromántico
El teatro sigue siendo el género literario de mayor importancia social. Con un poderoso influjo, el teatro del siglo xviii se convirtió en una verdadera escuela pública; por eso, desde el escenario, se difundieron las ideas reformistas y pe-dagógicas.
En las primeras décadas del siglo perviven las comedias barrocas: comedias de magia, cargadas de trucos, apariciones exóticas y seres sobrenaturales; comedias de santos; comedias de figurón, herederas de las de capa y espada del Siglo XVII, y comedias heroico-militares, que exaltaban los sentimientos patrióticos y evocaban las pasadas glorias nacionales.
Los ilustrados se rebelaron contra la influencia de la comedia del Siglo de Oro, que se seguía representando e imitando, sobre todo a Calderón de la Barca. Los ataques a este tipo de teatro fueron continuos. Es famosa la polémica sobre teatro, establecida a lo largo de esta centuria, entre reformadores y tradiciona-listas. Frente a estos últimos, los primeros pretendían restablecer los preceptos clásicos, corrigiendo así la inverosimilitud y desorden de las comedias barrocas, y dotar a las obras de una intención didáctica.
6.1 Teatro neoclásico
El teatro neoclásico propiamente dicho nace hacia la mitad del siglo.Vinculado a las ideas ilustradas, está dirigido a la clase media y tiene una finalidad claramente didáctica.
Sus principales carácterísticas son:
• Total separación de géneros para evitar confusión. • Sometimiento a la regla clásica de las tres unidades: una sola acción, que se desarrolla en un solo lugar y en un tiempo máximo de 24 horas. • Finalidad didáctica: empleo de temas útiles para la sociedad con un plantea-miento de enseñanza práctica. • Planteamiento verosímil, acorde o parecido a la realidad. • Estructuración de la obra en tres actos.
Los géneros más representados son la tragedia y la comedia. • La tragedia neoclásica, que toma como modelo la griega o la francesa —más cercana—, aborda temas de la Antigüedad clásica o de la historia nacional, e intenta crear una tradición basada en héroes nacionales que puedan con-vertirse en ejemplos para la comunidad.
Por lo general, se trata de obras que respetan las unidades clásicas y que están escritas en verso endecasílabo y en tres actos. Como muestra, Hor-mesinda de Nícolás Fernández de Moratín, sobre un episodio histórico de la época de don Pelayo, y una tragedia sobre el rey astur escrita por jovellanos. • No obstante, el autor más reconocido en el género trágico es Vicente García de la Huerta y su obra Raquel, que cuenta los amores de una judía en la corte del rey Alfonso VIII en la ciudad de Toledo. • La comedia es el género teatral típicamente ilustrado. Nícolás Fernández de Moratín con La Petimetra e Iriarte con El señorito mimado hicieron incursiones en la comedia neoclásica. Pero, sobre todos ellos, destacó Leandro Fernández de Moratín. Nacido en Madrid en 1760, Moratín viajó por Europa, ocupó algunos cargos públicos y participó en la reforma de los tea-tros.Tras la invasión francesa fue acusado de colaboracionista y abandonó España; murió en París en 1828. Escribíó poesía, prosa y teatro, y fue uno de los grandes intelectuales de su tiempo. Defendíó el Neoclasicismo y el lenguaje cuidado y sencillo. Su influencia llega hasta el Siglo XIX.
Su obra más famosa, El sí de las niñas, se desarrolla en una posada de Alcalá de Henares entre las siete de la tarde y las cinco de la mañana del día siguiente. El tema principal es la autoridad mal ejercida por parte de padres y tutores sobre las mujeres jóvenes. El pensamiento ilustrado se hace patente en el triunfo de la virtud, de la razón y de la obediencia, y en una fina ironía que envuelve los diálogos, la descripción y el planteamiento de los personajes. Otras obras importantes son El viejo y la niña, El barón, La comedia nueva o el café y La mojigata.
El teatro sigue siendo el género literario de mayor importancia social. Con un poderoso influjo, el teatro del siglo xviii se convirtió en una verdadera escuela pública; por eso, desde el escenario, se difundieron las ideas reformistas y pe-dagógicas.
En las primeras décadas del siglo perviven las comedias barrocas: comedias de magia, cargadas de trucos, apariciones exóticas y seres sobrenaturales; comedias de santos; comedias de figurón, herederas de las de capa y espada del Siglo XVII, y comedias heroico-militares, que exaltaban los sentimientos patrióticos y evocaban las pasadas glorias nacionales.
Los ilustrados se rebelaron contra la influencia de la comedia del Siglo de Oro, que se seguía representando e imitando, sobre todo a Calderón de la Barca. Los ataques a este tipo de teatro fueron continuos. Es famosa la polémica sobre teatro, establecida a lo largo de esta centuria, entre reformadores y tradiciona-listas. Frente a estos últimos, los primeros pretendían restablecer los preceptos clásicos, corrigiendo así la inverosimilitud y desorden de las comedias barrocas, y dotar a las obras de una intención didáctica.
6.1 Teatro neoclásico
El teatro neoclásico propiamente dicho nace hacia la mitad del siglo.Vinculado a las ideas ilustradas, está dirigido a la clase media y tiene una finalidad claramente didáctica.
Sus principales carácterísticas son:
• Total separación de géneros para evitar confusión. • Sometimiento a la regla clásica de las tres unidades: una sola acción, que se desarrolla en un solo lugar y en un tiempo máximo de 24 horas. • Finalidad didáctica: empleo de temas útiles para la sociedad con un plantea-miento de enseñanza práctica. • Planteamiento verosímil, acorde o parecido a la realidad. • Estructuración de la obra en tres actos.
Los géneros más representados son la tragedia y la comedia. • La tragedia neoclásica, que toma como modelo la griega o la francesa —más cercana—, aborda temas de la Antigüedad clásica o de la historia nacional, e intenta crear una tradición basada en héroes nacionales que puedan con-vertirse en ejemplos para la comunidad.
Por lo general, se trata de obras que respetan las unidades clásicas y que están escritas en verso endecasílabo y en tres actos. Como muestra, Hor-mesinda de Nícolás Fernández de Moratín, sobre un episodio histórico de la época de don Pelayo, y una tragedia sobre el rey astur escrita por jovellanos. • No obstante, el autor más reconocido en el género trágico es Vicente García de la Huerta y su obra Raquel, que cuenta los amores de una judía en la corte del rey Alfonso VIII en la ciudad de Toledo. • La comedia es el género teatral típicamente ilustrado. Nícolás Fernández de Moratín con La Petimetra e Iriarte con El señorito mimado hicieron incursiones en la comedia neoclásica. Pero, sobre todos ellos, destacó Leandro Fernández de Moratín. Nacido en Madrid en 1760, Moratín viajó por Europa, ocupó algunos cargos públicos y participó en la reforma de los tea-tros.Tras la invasión francesa fue acusado de colaboracionista y abandonó España; murió en París en 1828. Escribíó poesía, prosa y teatro, y fue uno de los grandes intelectuales de su tiempo. Defendíó el Neoclasicismo y el lenguaje cuidado y sencillo. Su influencia llega hasta el Siglo XIX.
Su obra más famosa, El sí de las niñas, se desarrolla en una posada de Alcalá de Henares entre las siete de la tarde y las cinco de la mañana del día siguiente. El tema principal es la autoridad mal ejercida por parte de padres y tutores sobre las mujeres jóvenes. El pensamiento ilustrado se hace patente en el triunfo de la virtud, de la razón y de la obediencia, y en una fina ironía que envuelve los diálogos, la descripción y el planteamiento de los personajes. Otras obras importantes son El viejo y la niña, El barón, La comedia nueva o el café y La mojigata.