Concepto de la Composición en el Renacimiento:
Alberti nos da primero una explicación de qué es la composición arquitectónica, diciendo que está formada por el concepto 'parte' y el concepto 'todo' y su relación. Este entendimiento de partes y todo está presente en Vitruvio, como concepto de 'simetría', que resulta ser la base de principio estético. Pero para Alberti la armonía del conjunto debe de prevalecer sobre la atomización de las partes.
El paso del mundo medieval, dominado por un pensamiento teocéntrico, al mundo 'moderno', toma como modelos la realidad que nuestros ojos aprecian, situando al hombre como eje de la creación, con la mayor corrección. Así pues, maestros como Leonardo Da Vinci aconseja a los pintores que cojan su propio cuerpo y lo midan comprobando su proporción. Comienza a gestarse un pensamiento de que la belleza viene por imitación 'realista' de la naturaleza. En la arquitectura además el patrón compositivo es el 'antropomórfico'
La elección de un eje dominante y central, refleja ese antropomorfismo, que iría desde su cabeza hasta sus pies, todo lo demás será miembros que se sitúan a ambos lados, de manera simétrica: -Fachada princ:cuerpo de frente -Fachada trasera: parte trasera, secundario.
Alberti establece una clara axialidad central, con un elemento fundamental que es la boca, como 'puerta', y la nariz, como elemento de supervivencia y formando un voladizo y finalmente los ojos como 'ventanas' del alma. El Renacimiento dio un gran salto con respecto a la Edad Media al sustentar la producción artística sobre una base teórica. Donde destaca 'la búsqueda intelectual de la belleza' y no sensorial o teológica.
En pintura gracias a la madurez del sistema perceptivo se irán diluyendo las líneas que definen la pintura dando prioridad al juego de la luz y al uso del claro oscuro para definir las profundidades. Lo cromático sustituirá a lo geométrico una vez que el control del sistema sea máximo. Así aparece el sfumato.
El espacio homogéneo es un espacio 'construido', es decir, no dado, sino elaborado por nuestro intelecto. Por el contrario, en el espacio de la percepción no existe la homogeneidad, dado que depende de nosotros. Otra interesante aportación es la preocupación por definir las zonas en luz y sombra.
Pensamiento matemático y espacio como 'Cuantuum continuum'
El desarrollo de la perspectiva fue la consecuencia directa de un emergente 'pensamiento racional' y aunque e la época no se habla explícitamente del concepto 'espacio' lo cierto es que se estaba construyendo ese espacio unitario e infinito que existe independientemente de las cosas y que es anterior a ellas, como una especie de ilimitado pentagrama que nos organiza y facilita la comprensión de toda la pintura. El hombre renacentista necesita de la 'medida y proporción', principalmente por una herencia recibida pero también por un deseo científico y racional de controlar, medir y poseer de modo intelectual el medio en el que se encuentra. Esta necesidad de medición llevará a la elaboración de las cartas de Giacomo Jordano, base para los avances de Kepler. En pintura se refleja en el pintor 'Jacobo Vassari' donde aparece Fra Luca Paccioli acompañado del conde de Montefeltro
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