Composición y Técnica en el Arte Español: El Greco y Velázquez, Maestros del Claroscuro

Estudio de la Composición y la Técnica en el Arte Español

I. La Composición Mística y la Modernidad en la Crucifixión (El Greco)

La escena se articula con precisión. En la parte inferior derecha, un sayón se afana en hacer los agujeros en el madero de la cruz, mientras que a la izquierda, en primer plano, aparecen las Tres Marías. La composición se realiza en torno a la figura de Cristo, la única que resulta visible en su integridad y que parece describir una invisible mandorla mística.

Características Cromáticas y Espaciales

Esta forma resalta tanto el color como la figura del Redentor y de los personajes que lo rodean, cuyo colorido resalta el rojo vibrante de la túnica de Jesús y su rostro iluminado. Destaca la frontalidad del cuadro, e incluso cierta isocefalia que contribuye a dotar de profundidad a la obra, creando espacio alrededor de Cristo.

Innovaciones Técnicas y Anticipo al Barroco

El rojo de la túnica se refleja en la coraza de Longinos, el soldado que mira al espectador en un rasgo de anticipo al Barroco. Elementos como los escorzos de las Tres Marías ponen de manifiesto la modernidad del cuadro, junto al uso del claroscuro y el alargamiento de las figuras en una composición que podríamos considerar casi fotográfica. El nublado celaje, así como el alargamiento de las figuras que podemos observar, serán una constante en la obra del Greco.

II. Las Hilanderas de Velázquez: Realismo y Mitología

Contexto Histórico y Biográfico de Diego Velázquez

Nos encontramos ante una obra pictórica perteneciente al pintor del Barroco español Diego Velázquez (Sevilla, 1599 - Madrid, 1660), considerado el autor más importante del realismo barroco junto a Murillo. Velázquez se formó en el taller de Francisco Pacheco y posteriormente marchó a Madrid como pintor de cámara. Viajó a Italia para aprender técnicas y, a su regreso a España, vivió una etapa sevillana (de juventud y formación) y otra madrileña (de madurez).

Descripción de la Obra: La Fábula de Aracne

La obra, titulada Las Hilanderas, es un óleo sobre lienzo en el que se representa un tema mitológico ambientado en la fábrica real de tapices. En el fondo, se representa el mito de Aracne y el Rapto de Europa. En la parte principal, aparecen Aracne y Atenea preparándose para tejer.

Características Técnicas y Luminosidad

Velázquez emplea una serie de recursos técnicos que la convierten en una de sus obras cumbres:

• Focos de luz: Juega con dos focos principales: uno en el fondo que ilumina la escena mitológica, y otro secundario que ilumina la parte izquierda, dejando el resto en penumbra.
• Perspectiva: Utiliza la perspectiva aérea, donde el detallismo disminuye cuanto mayor es la distancia. También se aprecia una perspectiva lineal, con Aracne como punto de fuga.
• Ejecución: Se caracteriza por una pincelada suelta, el dinamismo en la rueda, el movimiento en los paños y un claro principio de naturalismo.

Sin duda, Las Hilanderas es una de las obras más importantes del Siglo de Oro español.