Conceptos Clave del Arte Moderno: Ready-made, Patrimonio y la Fotografía Documental de Atget

Conceptos Fundamentales en el Arte y el Patrimonio

Ready-made

Técnica artística, tipo de escultura inventada por Marcel Duchamp. En 1913 presenta la obra Bicicleta sobre taburete y en 1915 es la fecha en la que presenta el concepto formalmente. Consiste en la selección de un objeto descontextualizado al que se le quita su función original y se le dota de una nueva significación.

El criterio que sigue el artista para seleccionar el objeto es la indiferencia visual: el objeto no debe transmitir ningún tipo de sentimiento o emoción previa.

Objeto Encontrado

La diferencia con el ready-made reside en el criterio de selección de la obra. El artista apela, para su selección, al criterio del gusto personal.

Bien Cultural o Patrimonio Artístico

Todo bien que constituya un testimonio dotado… [Definición incompleta]

Técnicas Artísticas

Combinación de tres elementos esenciales:

• La idea o el concepto.
• La selección de materiales y soporte.
• La intencionalidad del artista.

Conservación y Restauración

La Conservación incluye todos aquellos procedimientos llevados a cabo para preservar, proteger y conservar las obras frente a las circunstancias del entorno que pueden afectarlas.

Los procedimientos de Restauración son los destinados a reintegrar, mejorar y salvaguardar la legibilidad de la obra de arte (su unidad, lo que la convierte en bien cultural). Recientemente se acaba de restaurar… [Frase incompleta]

Objetos Artísticos

Producto que crea un artista o varios con una intención y una selección previa de los materiales. Tradicionalmente, los elementos que definen a una obra de arte son:

• El hecho de transmitir una idea.
• Que responda al contexto cultural en el que se ha creado.
• Su unicidad.

Fotografía

Técnica artística físico-química.

Eugène Atget: Precursor de la Fotografía Documental en París

Eugène Atget nació en el sur de Francia a mediados del siglo XIX. Fue un fotógrafo que siempre trabajó anónimamente y que nunca se consideró un artista, sino más bien, alguien que ayudaba a otros artistas a documentarse para realizar sus obras por medio de la fotografía.

Sin quererlo, se fue convirtiendo poco a poco en creador, debido a que sus imágenes ofrecían una visión personal de aquello que fotografiaba y no la realidad sin más; por lo que al final tuvieron mayor repercusión de la que el mismo Atget hubiera imaginado.

La Documentación del París en Transformación

Atget documentó las zonas de París que iban a desaparecer o a sufrir una remodelación urbanística radical, la del Plan Haussmann, llevado a cabo entre 1852 y 1870. Este proceso era propio de un siglo cambiante: el nuevo estado moderno francés operaba sobre una ciudad medieval y se necesitaba una modernización total, adaptada al nuevo medio de transporte, el ferrocarril, y un diseño urbanístico más limpio y sano.

Modernidad y Legado

La modernidad de Atget radica en utilizar la fotografía como documento, convirtiéndose así en precursor de la fotografía documental. Sus imágenes evocaban para la sociedad de la época lo que iba a acontecer en el futuro próximo, un pasado que ya era presente en aquel momento, porque mostraban una ciudad que estaba en plena transformación.

Su intención fue la de preservar con sus documentos fotográficos lo que fue aquel París que aún no había sido demolido por la modernización: los comercios que estaban a punto de extinguirse, los rincones desconocidos transitados por los vecinos de los barrios, las tabernas, los patios interiores de las viviendas… Era consciente de que sus fotografías servirían para salvaguardar la memoria de todas aquellas cosas que el progreso acabaría por destruir.