Conceptos Clave y Figuras Destacadas del Arte: Dadaísmo, Schiacciato, Arquitectura Neoclásica y Pintores Españoles
Conceptos Clave del Arte
Dadaísmo
El Dadaísmo fue un movimiento artístico de vanguardia que surgió en el Cabaret Voltaire de Zúrich en 1916, como reacción a la Primera Guerra Mundial. Agrupó a una serie de artistas y poetas, como Tristan Tzara. Se caracterizó por ser un movimiento provocador y nihilista, que cuestionaba los valores establecidos.
Schiacciato
El Schiacciato es una técnica de relieve utilizada principalmente en el Renacimiento italiano, aunque también fue empleada por los romanos. Imita los efectos de la perspectiva atmosférica en el relieve esculpido, mediante una disminución gradual de la proyección de las figuras, desde un altorrelieve en las figuras ubicadas en primer plano, hasta un relieve extremadamente sutil en las figuras del fondo.
Pechina
La pechina es cada uno de los cuatro triángulos curvilíneos sobre los que se sustenta una cúpula. Sirven para pasar de la planta cuadrada a la circular. Es un invento de los bizantinos.
Arquitectura Neoclásica en España
Juan de Villanueva
Juan de Villanueva es el mejor arquitecto neoclásico español. Por encargo de Carlos III, construyó en Madrid el Museo del Prado, destinado inicialmente a museo y Academia de Ciencias, obra de gran pureza en sus proporciones y decoración, donde combina la piedra y el ladrillo. También diseñó el Observatorio Astronómico y la puerta de entrada al Jardín Botánico. Anteriormente, había realizado para los infantes la Casita de Arriba y la Casita de Abajo en El Escorial, y la Casita del Príncipe en El Pardo.
Maestros de la Pintura Española
José de Ribera
José de Ribera, valenciano establecido en Nápoles, pintó escenas de martirio y penitentes con un estilo tenebrista muy dramático, de gran realismo, con dominio del dibujo y extraordinario colorido, como se aprecia en El martirio de San Felipe. Posteriormente, su estilo se volvió más iluminista, como en su obra Inmaculada.
Diego Velázquez
Diego Velázquez, tras una primera etapa tenebrista en Sevilla, donde realizó bodegones de gran realismo como Vieja friendo huevos, se trasladó a Madrid, donde fue nombrado pintor de cámara de Felipe IV. Realizó dos viajes a Italia. Pintó retratos como los de Felipe IV y el Conde-Duque de Olivares, a caballo o de caza, sin olvidar los bufones. También abordó cuadros mitológicos como Los borrachos, cuadros históricos como Las lanzas, y paisajes. Su obra maestra es Las Meninas, un retrato colectivo de la familia real. En todas sus obras destaca su dominio magistral de la perspectiva aérea, la luz, el dibujo y el colorido brillante aplicado con una pincelada suelta.
Francisco de Zurbarán
Francisco de Zurbarán, extremeño que trabajó en Sevilla, adoptó un estilo tenebrista para pintar temas religiosos de composición simple y estática, con dibujo firme, estudio del volumen y rico colorido, como en San Hugo en el refectorio. También pintó bodegones ascéticos, casi místicos, y retratos "a lo divino", como Santa Casilda y Santa Margarita, donde representaba a las santas como damas de la época.
Bartolomé E. Murillo
Bartolomé Esteban Murillo, sevillano, tras una primera fase juvenil tenebrista, evolucionó hacia un estilo más luminoso. Tuvo gran éxito como pintor de temas religiosos llenos de gracia, delicados y dulces, de rico colorido y factura suelta y vaporosa. Entre sus obras destacan sus Inmaculadas, Los Niños de la Concha y Niños comiendo fruta.