Conceptos Esenciales de Composición Visual, Modelado y Montaje Audiovisual
Clasificado en Plástica y Educación Artística
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Técnicas de Modelado y Materiales Escultóricos
El Modelado es una técnica fundamental para realizar figuras en volumen, ya que permite añadir y quitar materia. Los materiales más utilizados para moldear incluyen:
- Ceras de modelado
- Plastilina
- Barro
- Masa de sal o de serrín
- Pasta de papel
- Escamas de jabón
- Escayola en polvo
- Vendajes enyesados
Tipos de Planos en Composición Visual
El Plano define la distancia entre el observador y las formas representadas. Los principales tipos de planos son:
- Gran Plano General (GPG)
- Describe el entorno, personajes y objetos del encuadre. Enfatiza el ambiente.
- Plano General (PG)
- Recoge una visión del espacio, personajes y objetos en descripción. Permite identificar la acción principal.
- Plano Entero (PE)
- Muestra la figura representada de la cabeza a los pies. El ambiente y la acción están equilibrados.
- Plano Americano (PA)
- Encuadra la figura desde la cabeza hasta las rodillas.
- Plano Medio (PM)
- Encuadrado hasta la cintura. La acción se centra en el personaje, minimizando el ambiente.
- Primer Plano (PP)
- Desde la cabeza hasta los hombros. Busca la expresión y las emociones del personaje.
- Plano Detalle (PD)
- Se observa una parte específica de la figura u objeto, ocupando todo el encuadre.
Ángulos de Visión y Perspectiva
El Ángulo de Visión determina cómo se observa la realidad representada:
- Ángulo Medio o Normal: La realidad se representa a la altura de los ojos del observador.
- Ángulo Picado: La cámara se sitúa de arriba abajo para empequeñecer o inferiorizar a los personajes.
- Ángulo Contrapicado: La cámara se sitúa de abajo arriba, engrandeciendo o dando poder al sujeto.
- Ángulo Cenital: Se sitúa en la vertical superior del personaje (90 grados).
- Ángulo Nadir: Se adopta como si el observador estuviese justo debajo del personaje (vertical inferior).
- Ángulo Aberrante (o Holandés): La cámara se tuerce (inclinación lateral) para crear imágenes desequilibradas o sensación de inestabilidad.
Técnicas de Transición y Montaje Cinematográfico
Las transiciones son métodos utilizados para unir dos planos o secuencias, afectando el ritmo y la narrativa:
- Corte
- Un plano se une inmediatamente al siguiente. Es la transición más básica e imprime dinamismo entre las dos imágenes unidas.
- Encadenado (Disolvencia)
- Un plano se va desvaneciendo a medida que el siguiente va apareciendo. Es una transición suave que sugiere una conexión narrativa directa.
- Fundido
- La primera imagen desaparece hasta perderse totalmente (generalmente a negro o blanco), y luego comienza a aparecer la siguiente. Sugiere un salto temporal más acusado que el encadenado. Puede ser en cualquier color.
- Cortinillas
- La progresión de una imagen en la pantalla hace desaparecer a la anterior por desplazamiento (horizontal, vertical, diagonal, etc.).
- Desenfoque
- La primera imagen se va desenfocando para dar paso a la siguiente hasta que esta queda nítida. Sugiere un recuerdo o un carácter onírico.
- Barrido
- Consiste en realizar una panorámica tan rápida que borra la nitidez de la imagen. Se utiliza para mostrar dos acciones simultáneas en lugares diferentes o para un cambio rápido de escena.