Conceptos Esenciales de Sonido e Iluminación para Artes Escénicas

Fundamentos de Sonido e Iluminación Escénica

El Sonido: Conceptos Clave

¿Qué es el Sonido?

El sonido es un movimiento ondulatorio que consiste en ondas de compresión y descompresión alternativa de las moléculas de aire. Esto se representa de forma convencional por una línea ondulada, que representa el aumento y disminución de presión.

Timbre y Armónicos

El timbre diferencia dos sonidos de la misma nota producidos por dos instrumentos o personas distintas. Depende de los componentes armónicos, que generan el timbre de una fuente de sonido. Permiten diferenciar un instrumento de otro o reconocer el timbre de voz de una persona.

Reflexión del Sonido y Eco

Para que se produzca la reflexión del sonido es necesario que la superficie con la que choca el sonido no sea totalmente absorbente; la dimensión de esta debe ser más grande que la longitud de onda incidente.

El eco es la audición del mismo sonido, pero en un tiempo posterior a que la sensación haya desaparecido.

Iluminación Escénica: Proyectores y Tipos de Luz

Tipos de Proyectores de Iluminación Escénica

Proyectores PC (Plano-Convexos)

Los proyectores PC (Plano-Convexos) constan de una lámpara montada verticalmente, dentro de un sistema condensador compuesto por un reflector de aluminio y una lente plano-convexa. Permiten variar el ángulo de luz entre 40º y 70º y suelen incorporar viseras. Están diseñados para producir una iluminación uniforme en el escenario, bastante suave en todas las posiciones. La mancha de luz posee unos bordes difusos y suaves, lo que permite superponer varios proyectores.

Proyectores Fresnel

El proyector Fresnel tiene prácticamente las mismas características que el PC, pero con una lente plano-convexa escalonada. Con esta lente se consigue una distribución más homogénea de la luz, además de unos bordes más definidos. Al igual que en el PC, para manejar la luz contamos con el movimiento del foco, del carro y las viseras. Es un dispositivo de iluminación cerrado. Su sistema óptico está diseñado para un máximo control de la luz, esencial en la iluminación creativa.

Tipos de Luz Escénica

Luz de Panorama

La luz de panorama se hace con panoramas y se logra combinando proyectores que iluminan de arriba abajo con otros que iluminan de abajo a arriba. Para evitar que se dibujen sobre el fondo las líneas de luz, se utilizan filtros difusores. Los focos superiores, ocultos en el telar, y los inferiores deben esconderse en los elementos de la decoración.

Luz Lateral

La luz lateral es una luz que aparece desde las calles de la escena y resalta la silueta de los objetos que ilumina; no es una luz muy usada en la iluminación general de la escena.

Luz Cenital

La luz cenital cae en vertical sobre el objeto. Contribuye a resaltar su silueta y produce un efecto muy dramático, pero también puede ocasionar sombras muy violentas, por ejemplo, en el rostro de un actor.

Luz Frontal

La luz frontal es la luz más usada para la iluminación general de una escena. Debemos cuidar que el foco esté situado a una distancia suficiente delante del objeto para evitar un efecto cenital. Para ello, es conveniente utilizar los focos situados sobre el primer término (telar, primera calle) para iluminar el segundo término de la escena. Si necesitamos iluminar el primer término, situamos la luz en la sala. Debemos procurar que la sombra del objeto no manche el decorado, que la luz no deslumbre al actor y que no se creen sombras que deformen el rostro del actor o del objeto. El haz de luz debe incidir en el objeto en un ángulo de 45º frontalmente pareado.

Contraluz

La contraluz es la luz que incide sobre el objeto desde detrás. Esta luz produce una reflexión sobre el escenario en dirección a los espectadores y, por ello, el público la percibe con más intensidad que la luz frontal. Debemos usarla cuando queramos un efecto de calor, ya que el público la percibe con más intensidad. También contribuye a darle a la escena un efecto de profundidad y volumen.