Conceptos Fundamentales de la Historia del Arte: Técnicas y Maestros

Técnicas y Estilos en la Historia del Arte

Serpentinata

Del italiano en forma de serpentina, se refiere a una composición escultórica caracterizada por un giro violento sobre sí mismo, en el que las figuras se disponen en un sentido helicoidal ascendente. Es un recurso habitual en el Manierismo y el Barroco.

Tenebrismo

Estilo pictórico del Barroco que se define por los fuertes contrastes entre luces y sombras que producen claroscuros. Los volúmenes de las figuras quedan resaltados por la incidencia de un fuerte foco de luz frente a fondos muy oscuros.

Sfumato

Técnica utilizada en la pintura al óleo que consiste en difuminar los contornos y hacerlos borrosos para crear efectos atmosféricos. Leonardo da Vinci fue el primero en utilizarlo de manera magistral.

Columna Salomónica

Tipo de columna con el fuste retorcido en forma de espiral ascendente. Es una de las características más distintivas de la arquitectura barroca.

Estípite

Pilastra en forma de pirámide truncada invertida, cuya base mayor se sitúa hacia arriba.

Sistemas de Representación y Perspectiva

Perspectiva

Sistema de representación sobre una superficie que permite mostrar el efecto volumétrico de los objetos y aportar una sensación de profundidad al espectador.

Perspectiva Aérea

Representa el efecto atmosférico sobre las figuras, desdibujando las más alejadas y eliminando los límites de sus formas y colores para generar una mayor sensación de distancia.

Perspectiva Lineal

Representa las figuras alejadas con un tamaño menor para aparentar mayor distancia respecto al espectador, siguiendo las líneas de fuga que convergen hacia un único punto de fuga situado en el fondo.

Escultura y Religiosidad

Imaginería

Especialidad de la escultura dedicada a la representación plástica de temas religiosos, con un enfoque realista y una finalidad litúrgica. Se vincula estrechamente a la religión católica debido a su carácter devocional.

Grandes Maestros del Arte

Bernini

Fue arquitecto, pintor y escultor; se le considera el artista más importante del Barroco italiano, periodo en el que triunfa un nuevo estilo bajo su influencia. Entre sus grandes logros, concluyó el Baldaquino de San Pedro.

Caravaggio

Se apartó del Manierismo en el que se formó para lograr un estilo realista donde utilizó un claroscuro fuerte; su estilo se denomina Tenebrismo. Se le asocia con obras de gran impacto visual, mencionándose en relación a piezas como Las tres gracias.

Miguel Ángel

Fue arquitecto, escultor y pintor de renombre universal. Otorgó un mayor volumen a sus edificios y adelantó rasgos manieristas, como el uso del orden gigante. Es el autor de la monumental obra El Juicio Final.