Conceptos Fundamentales de Textura Musical, Intervalos y Géneros Sacros

Repaso de Terminología Musical y Contextual

1. Textura Musical

La **textura musical** se define como el diseño creado por la unión de múltiples voces o instrumentos. Se clasifica principalmente en:

• Monofónica: Composición de una única línea melódica, interpretada por varias voces o instrumentos al unísono.
• Homofónica: Las líneas melódicas se mantienen en estrecha relación de dependencia.
• Polifónica: Las líneas melódicas mantienen una gran independencia entre ellas.

2. Relaciones Melódicas

Se distinguen varios tipos de combinación melódica:

• Melodías paralelas: Combinación de voces con el mismo diseño rítmico, desarrollando dos diseños melódicos paralelos. Apenas existe independencia entre las voces y el oído.
• Homofonía acordica: Líneas melódicas unificadas y rítmicamente iguales.

3. Intervalos Musicales

Un **intervalo** es la diferencia de altura o distancia entre dos notas. Pueden ser:

• Ascendentes o descendentes: Dependen de su dirección (agudo-grave o grave-agudo).
• Conjuntos: Intervalos formados por dos notas correlativas.
• Disjuntos: Intervalos formados por dos notas no correlativas.
• Melódicos: Los que suenan una nota tras otra.
• Armónicos: Los que suenan dos notas simultáneamente.

4. Archivos Sonoros

Se denominan **archivos sonoros** a aquellos que contienen grabaciones de programas enteros o fragmentos.

5. Elementos Característicos de la Radio

Uno de los componentes característicos de la radio es el uso de **señales sonoras** para:

1. Identificar la emisora con su señal característica.
2. Encuadrar los programas con la sintonía de inicio y cierre del mismo.
3. Enlazar bloques de noticias o momentos de un mismo programa a través de ráfagas musicales.
4. Mantener la continuidad llenando con un fondo ciertos momentos de estancamiento.
5. Integrar varios tipos de programas, como la radiofórmula musical y el programa musical especializado.

6. Evolución del Propósito Musical

La intención de la música varió históricamente:

• Edad Media: Su intención era totalmente religiosa.
• Renacimiento: La música pasó a las cortes, usándose para transmitir emociones y sentimientos, siendo valorada por sí misma y practicada por placer y para admirar su belleza.

7. Géneros Sacros

Dos géneros musicales importantes en el contexto religioso son:

• Motete: Composición polifónica del siglo XIII para cantar el texto bíblico en las iglesias.
• Misa: Un género musical sacro; es una composición coral que traslada a secciones fijas de la liturgia eucarística.

8. Instrumentos Musicales

Ejemplos de instrumentos mencionados: laúd, órgano y clavecín (o clave).

9. Composición Vocal

Se refiere a una composición de tres a seis voces sobre un texto secular, que tuvo su máximo auge en el Renacimiento y el primer Barroco.

10. Definición de Coreógrafo

El coreógrafo es el creador de la coreografía o compositor del baile, tanto para la danza como para otros espectáculos. Ejemplos citados: Michael Jackson, Michel Fokine, Agrippina Vaganova.