Construcción del Personaje Teatral: Las Tres Fases Esenciales del Método Stanislavsky

Fase I: La Parte Analítica (Concepción Teórica)

Consiste en la conversación de mesa donde se lee e interpreta el guion para analizar la pieza. Esto genera la concepción general de los personajes en su medio ambiente.

Circunstancias Dadas (Rol del Autor)

El autor va formando la base del sí mágico y ayudando a crear un estímulo interior de la obra artística para el actor. Vamos a encontrar circunstancias:

• Explícitas: Las que el autor escribe en sus acotaciones.
• Implícitas: Las que el autor entrega como acción.

Premisas de Dirección (Rol del Director)

Es la interpretación global de la obra desde el punto de vista de la puesta en escena a través de un estudio artístico y teórico, estableciendo las características principales de los personajes. Es la suma de factores que conforman la visión de la obra en la escena.

Concepción Personal del Rol (Rol del Actor)

Es la tarea del actor de sumar las circunstancias dadas y las premisas de dirección, dando como resultado el estudio de las unidades y objetivos de los personajes.

Fase II: La Parte Expresiva (Construcción Psicotécnica)

El director deja claro lo que quiere de cada personaje, donde se interpreta vocal y psicotécnicamente para poder construir el rol. La suma de estos factores crea la Memoria Emotiva, que es el producto de la imaginación creadora, la concentración y el sentido de la verdad.

Conceptos Clave de la Expresión

Imaginación Creadora

El actor se imagina la situación sin tener que haberla vivido y se encarna en el personaje.

Concentración Controlada

Se achica el círculo de distracción, lo que le permite al actor no salirse del personaje para poder seguir con la línea de acción.

Fe y Sentido de la Verdad

El actor tiene que transmitir verdad a los espectadores.

Fase III: La Parte Escénica (Práctica y Ejecución)

Es la fase práctica, donde hay ensayos en terreno, movimientos y la línea de acción de los personajes, donde ellos se encarnan en cada uno de los roles.

Entrenamiento Físico Adecuado

Dominio de todo el cuerpo interesado en la expresión corporal.

Expresión Corporal

Incluye los gestos (que son expresiones inconscientes del actor) y la actitud corporal durante un conflicto denso o la inmovilidad de su cuerpo.

Elementos de la Puesta en Escena

Luz y sonido, que son los que crean la atmósfera.

Aplicación Metodológica

Fase Analítica

Mesa redonda, se lee varias veces, quedan claros los superobjetivos y el actor crea su propia concepción del personaje.

Fase Expresiva

Lectura a fondo donde todas las situaciones y conflictos se abordan con la máxima veracidad.

Fase Escénica

Se adecúa el plan de movimientos del director, donde el actor puede participar ayudando e improvisando, etc.

Definición de Conceptos de Acción

Objetivo

Cambia la acción y la orienta.

Superobjetivo

Se alcanza cuando se logran realizar todos los objetivos. Va construyendo la línea de acción dramática que parte del pasado, pasa por el presente y se proyecta al futuro, llegando a un objetivo final.

Acción

¿Qué hace el personaje? (Resistencias internas o externas).

Actividades

¿Cómo lo hace?

Objetivo

¿Por qué o para qué lo hace?

Características de los Objetivos según Stanislavsky

Stanislavsky define la elección de los objetivos en forma correcta, por las siguientes características:

1. “Deben estar ‘de este lado de las candilejas’, proyectados hacia los otros actores y no dirigidos hacia los espectadores.”
2. “Deben estar en el futuro, es decir, que la acción (presente) me llevará o me permitirá o no, conseguirlo.”
3. “Deben ser personales y no obstante análogos a los del personaje que están representando.”
4. “Deben ser creadores y artísticos, pues su función será la de realizar el fin más importante de nuestro arte: crear la vida de un alma humana y expresarla en forma artística.”
5. “Serán reales, vivos y humanos, no muertos, convencionales o teatrales.”
6. “Serán verdaderos, de modo que ustedes mismos, los actores que con ustedes representen y el público puedan creer en ellos.”
7. “Deberán tener la cualidad de atraer y emocionar al actor.”
8. “Deberán ser claros y típicos del papel que están representando. No tolerarán vaguedades. Deben ser nítidamente tejidos dentro de la estructura del papel que les toca representar.”
9. “Deberán tener valor y contenido, para corresponder a la esencia íntima del papel. No deben ser superficiales o huecos.”
10. “Serán activos, para llevar adelante el papel y no dejarlo estancado.”