Corrientes artísticas del siglo XX: expresionismo, cubismo, dadaísmo, surrealismo y arte contemporáneo

Introducción

Corrientes artísticas del siglo XX: El arte del siglo XX rompe radicalmente con la tradición anterior. Deja de priorizar la belleza, la perfección técnica y la imitación de la naturaleza, y se centra en la mirada subjetiva del artista, su interpretación de la realidad y su capacidad de provocar reflexión en el espectador. Es un arte más intelectual y crítico, que exige una actitud activa y abierta para ser comprendido.

Expresionismo

Expresionismo: Surgido a finales del siglo XIX en Alemania, defiende la expresión de los sentimientos y la subjetividad por encima de la belleza formal. Tras la Primera Guerra Mundial adquiere un fuerte tono existencialista y pesimista, abordando temas como la soledad, la corrupción y la decadencia social. Formalmente usa colores intensos, trazos fuertes, deformación de figuras y rechazo de la perspectiva tradicional.

• Origen: Alemania, finales del siglo XIX.
• Temas: soledad, decadencia social, corrupción, tono existencialista.
• Recursos formales: colores intensos, trazos enérgicos, deformación de la figura, rechazo de la perspectiva clásica.

Cubismo

Cubismo: Impulsado por Picasso y Braque desde 1906, rompe con la perspectiva clásica y representa los objetos desde múltiples puntos de vista simultáneos. Reduce la realidad a formas geométricas y utiliza colores apagados. Predominan bodegones, retratos y paisajes.

• Autores clave: Pablo Picasso, Georges Braque.
• Características: múltiples puntos de vista, simplificación geométrica, paleta de tonos apagados.
• Géneros frecuentes: bodegones, retratos, paisajes.

Dadaísmo

Dadaísmo: Nacido en 1916 en Zúrich, es un movimiento rebelde y provocador que rechaza el arte tradicional, la moral burguesa y cualquier norma establecida. Valora lo absurdo, lo irracional y el escándalo, usando técnicas como el collage y el fotomontaje.

• Año y lugar: 1916, Zúrich.
• Actitud: rebeldía, provocación, rechazo de normas y convenciones.
• Técnicas: collage, fotomontaje, performances y recursos antiartísticos.

Surrealismo

Surrealismo: Definido por André Breton en 1924, se basa en el inconsciente y los sueños, influido por Freud. Busca expresar el pensamiento sin control racional mediante técnicas como la escritura automática. No tiene un estilo único y se extiende a múltiples disciplinas artísticas.

• Fundador teórico: André Breton (1924).
• Inspiración: el inconsciente, los sueños, la teoría psicoanalítica de Freud.
• Procedimientos: escritura automática, imágenes oníricas, yuxtaposiciones insólitas.

Actualidad

Actualidad: El arte contemporáneo multiplica corrientes, materiales y soportes (arte conceptual, body art, street art, instalaciones digitales…). Mantiene el espíritu de las vanguardias: el arte ya no busca belleza ni armonía, sino comunicar ideas, cuestionar y provocar.

• Soportes y disciplinas: materiales diversos, instalaciones, performance, medios digitales.
• Intención: comunicar ideas, cuestionar normas, generar debate y reflexión.

La experiencia estética, la belleza y el arte

La estética es una dimensión fundamental del ser humano y estudia la belleza y el arte, que no son lo mismo. La belleza forma parte de la vida cotidiana y refleja cómo el ser humano se comprende a sí mismo y al mundo.

La experiencia estética aparece cuando algo bello nos provoca asombro, admiración y emoción, ya sea en la naturaleza o en una obra artística. Comienza en los sentidos, especialmente la vista y el oído, pero afecta a toda la persona: inteligencia, imaginación y sentimientos. Produce un placer desinteresado, que no busca poseer lo bello.

Elementos clave de la experiencia estética

• Percepción sensorial (vista, oído y otros sentidos).
• Respuesta emocional: asombro, admiración y emoción.
• Integración intelectual e imaginativa.
• Placer desinteresado: valorar sin poseer.

Conclusión

El siglo XX transforma el concepto de arte: de imitación de la naturaleza y búsqueda de belleza se pasa a la exploración de la subjetividad, la crítica social y la experimentación formal. Comprender estas corrientes ayuda a interpretar la diversidad del arte contemporáneo y la riqueza de la experiencia estética en la vida cotidiana.