Corrientes y autores de la poesía española contemporánea: del garcilasismo a los Novísimos

Resumen

El texto recorre las principales corrientes de la poesía española contemporánea, desde la poesía existencial de los años cuarenta hasta los Novísimos de los setenta. Explica las diferencias entre la poesía arraigada y la desarraigada, el carácter crítico de la poesía social, la poesía de la experiencia y la ruptura formal de los Novísimos, citando a sus autores más representativos.

Puntos clave

Década de 1940: la poesía existencial se divide en poesía arraigada (evasión, nacionalismo, estética neoclásica, revistas Garcilaso y Escorial) y poesía desarraigada (angustia, dolor, muerte, verso libre, revista Espadaña).
Ridruejo destaca con Sonetos a la piedra; Dámaso Alonso con Hijos de la ira.
Década de 1950-1964: la poesía social denuncia injusticias y falta de libertades mediante un lenguaje coloquial, con Blas de Otero y José Hierro.
Década de 1960: la poesía de la experiencia concibe el poema como conocimiento de uno mismo y del mundo; autores principales Jaime Gil de Biedma (Moralidades) y José Agustín Goytisolo (Algo sucede).
Años 70: los Novísimos rompen con el realismo, defienden la autonomía del arte y el exhibicionismo lingüístico, con versos largos y ritmos marcados.
Autores novísimos citados: Manuel Vázquez Montalbán (Una educación sentimental), Pere Gimferrer (Arde el mar) y Ana María Moix (Call me Stone).

Ponte a prueba

1. Década de 1940: Poesía Existencial

Durante esta década se cultivan dos vertientes principales:

Poesía arraigada: Se caracteriza por la evasión de la realidad y la exaltación nacionalista. Representada por poetas garcilasistas y de la Generación del 36, presenta una visión del mundo ordenada y coherente, con una estética neoclásica y una religiosidad armónica. Sus temas principales son los religiosos, patrióticos y amorosos. Es una poesía fría y academista, vinculada a las revistas Garcilaso y Escorial. Destacan los Sonetos a la piedra de Dionisio Ridruejo.
Poesía desarraigada: Se caracteriza por la angustia existencial que produce dolor. Sus seguidores son poetas existenciales que muestran una religiosidad conflictiva ante la falta de lógica y respuesta. Los temas recurrentes son el dolor, la muerte, la soledad y la angustia. Los autores buscan la fuerza mediante un lenguaje trágico, utilizando el verso libre y el versículo. Destacan las obras en torno a la revista Espadaña y Hijos de la ira de Dámaso Alonso.

Asimismo, se cultivan otras tendencias como el postismo, el grupo Cántico y la corriente surrealista.

2. Década de 1950-1964: Poesía Social

La clave de esta poesía era la crítica de la realidad mediante una postura ética. Solía denunciar las injusticias sociales y la falta de libertades. Se concibe como un instrumento para cambiar el mundo, destinado a la inmensa mayoría mediante un lenguaje coloquial.

Los temas principales son la situación de España tras la Guerra Civil, la solidaridad entre clases y la lucha por la libertad. Autores destacados:

Blas de Otero: Enfocado en la realidad de España.
José Hierro: Autor de Cuanto sé de mí.

3. Década de 1960: Poesía de la Experiencia

Se concibe la poesía como un acto de conocimiento propio y del mundo que rodea al autor. Se basa en la experiencia individual y en la crítica de los problemas éticos, sociales e históricos. Autores destacados:

Jaime Gil de Biedma: Moralidades.
José Agustín Goytisolo: Algo sucede.

4. Poesía de los años 70: Los Novísimos

La poesía novísima supone una ruptura basada en el exhibicionismo lingüístico y cultural de los autores, alejándose de la realidad inmediata. Son poetas antirrealistas preocupados por lo formal y lo estético. Proclaman la autonomía del arte, dirigiéndose a un público minoritario.

Sus temas incluyen la cultura urbana, el exotismo y la belleza en la creación poética. Utilizan versos largos y ritmos marcados. Autores destacados:

Manuel Vázquez Montalbán: Una educación sentimental.
Pere Gimferrer: Arde el mar.
Ana María Moix: Call me Stone.

Preguntas frecuentes

¿Qué diferencia hay entre la poesía arraigada y la desarraigada?

La poesía arraigada evade la realidad y exalta el nacionalismo, con una visión ordenada y estética neoclásica. La desarraigada expresa angustia existencial, dolor y soledad, con un lenguaje trágico y verso libre.

¿Qué caracteriza a la poesía social de los años cincuenta?

Critica la realidad desde una postura ética, denuncia injusticias sociales y la falta de libertades, y se escribe en un lenguaje coloquial para llegar a la mayoría. Sus temas son la España de posguerra, la solidaridad entre clases y la lucha por la libertad.

¿Quiénes son los Novísimos?

Son poetas de los años setenta que rompen con la realidad inmediata, se preocupan por lo formal y lo estético, proclaman la autonomía del arte y se dirigen a un público minoritario.