Corrientes Musicales del Siglo XX: Impresionismo, Neoclasicismo y Vanguardias

Impresionismo Musical: Orígenes y Desarrollo

A comienzos del siglo XX, París era la capital del arte, hogar de numerosos artistas como Matisse, Monet, Dalí o Picasso. Aunque estos nombres evocan principalmente la pintura, la efervescencia cultural de la época, influenciada por la Revolución Francesa y los cambios sociales, también sentó las bases para nuevas expresiones en la música. La Revolución Francesa afectó las costumbres y la organización de las nuevas sociedades, influyendo también en el arte. Los músicos se dieron cuenta de que su público serían los habitantes de las ciudades. Todos estos factores favorecieron la aparición del movimiento musical impresionista.

Mediante la fuerza de expresión y una sonoridad dulce y evocadora, el impresionismo consiguió representar estados de ánimo sutilmente. El impresionismo musical es un movimiento estilístico que surgió en Francia a finales del siglo XIX, encabezado por Claude Debussy.

Características del Impresionismo Musical

• Realzan el color tímbrico y el acorde.
• Las formas favoritas son las piezas descriptivas.
• Utilización del arpa.
• Búsqueda de la luz.

Todo ello influyó sobre los compositores de la época, lo que explica su carácter expresivo, elegante y su enorme sensualidad.

Compositores y Movimientos Clave por Región

Países Germánicos

Autores como Richard Strauss sintetizan toda la tradición operística de Alemania. Entre sus obras destacan: Así habló Zaratustra, Elektra y El caballero de la rosa. A comienzos de siglo, Arnold Schönberg difundió el sistema dodecafónico; su discípulo fue Alban Berg.

Francia

Erik Satie

Erik Satie estaba lleno de modulaciones informales. Era odiado por la academia, pero se defendió. Él llamaba a sus obras 'bromas musicales'.

Claude Debussy

Claude Debussy usaba modos antiguos, recursos melismáticos y ritmos libres. Añadió el uso de escalas orientales y otros recursos exóticos, generados por los nacionalismos y de moda en el París de esa época. Los acordes empezaron a tener valor propio, pudiendo quedarse en suspenso o repetirse. Se observa una disolución de la tonicidad. Obras destacadas incluyen: La mer, Nocturnos y Preludio a la siesta de un fauno.

La influencia de Debussy afectó a casi toda la música de la segunda mitad del siglo XX. Uno de sus continuadores fue Maurice Ravel.

Maurice Ravel

Entre sus obras, destaca el Bolero. Aunque no es considerada una de sus mejores obras, sí es la más popular. Está basada en la danza popular española y constituye un modélico tratado de orquestación. Otros seguidores fueron Paul Dukas con El aprendiz de brujo o Manuel de Falla.

Estados Unidos

George Gershwin

George Gershwin. Su obra Porgy and Bess combina melodías del folclore afroamericano con espirituales religiosos para contar una historia sobre la vida de los afroamericanos en un barrio marginal. Otra obra destacada es Rhapsody in Blue.

Neoclasicismo y Atonalidad Libre

El Neoclasicismo es un estilo musical que se basa en la recuperación de la claridad de las formas. Nació como una respuesta a los excesos del atonalismo.