Corrientes Pictóricas Italianas del Siglo XVI: Clasicismo y Naturalismo Barroco
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La Reacción a la Pintura Manierista en Italia
Frente al Manierismo en que había caído la pintura de la segunda mitad del siglo XVI, se produjo una doble reacción artística en Italia: el Clasicismo, practicado en Bolonia, y el Naturalismo.
El Clasicismo Boloñés: La Escuela de los Carracci
El Clasicismo Boloñés se propuso como objetivo recuperar la belleza clásica, con una clara preferencia por los asuntos mitológicos. El clasicismo de los Carracci (Annibale, Agostino y Ludovico) volvió la vista hacia el pasado para defender su propuesta fundamental: la fusión de la grazia (gracia) con la viva expresión de los sentimientos. Por ello, si se proponían imitar la naturaleza, lo hacían eligiendo lo más bello de ella.
El Naturalismo Radical de Caravaggio
En contraste, el Naturalismo llevado al extremo por Caravaggio (Michelangelo Merisi da Caravaggio) desdeñó la belleza idealizada y se propuso como objetivo mostrar la verdad sin concesiones, incluso ante la fealdad.
Caravaggio se valió de un doble recurso para representar las cosas "tal como son":
- Los fuertes contrastes de luz y sombra, conocidos como claroscuro o tenebrismo.
- La utilización de modelos naturales, como gente de la calle o mendigos, que en sus obras se convertían en figuras de gran importancia.
La luz dirigida en sus composiciones resaltaba algunas formas y dejaba otras envueltas en la oscuridad. Jugando con el claroscuro, la luz se imponía al dibujo de las formas, que podían quedar desdibujadas bajo un foco de luz intensa o desaparecer por completo bajo las sombras.
Un ejemplo notable de su enfoque fue su obra San Mateo y el Ángel (en Roma), que disgustó a los autores del encargo, quienes obligaron al artista a pintar una nueva versión más acorde con el gusto eclesiástico de la época. En el contexto de la Contrarreforma, se pedía un arte claro y comprensible para que la gente lo entendiera, en un momento de ruptura entre el mundo católico y protestante.
Caravaggio fue un artista revolucionario debido a su uso de un realismo atroz. Esta fama de pintor revolucionario lo convierte en uno de los mejores intérpretes del arte de la Contrarreforma. El realismo de Caravaggio consistía en representar las cosas tal y como eran, incluso sus rasgos más desagradables.
Características del Arte Barroco y la Predilección por el Color
La referencia continuada, constante y conflictiva a la realidad es una de las características del arte barroco y resultó determinante para la preferencia barroca por el color sobre la línea del dibujo. Esa predilección por el color condujo al Barroco decorativo, animado por una doble tendencia: la de brillante colorido y la que representan los pintores paisajistas.