Cuales son los cálculo de las pérdidas de vidas humanas en la segunda Guerra Mundial

Arquitectura de la primera mitad del Siglo XX. Entre 1920 y 1930, coincidiendo con la época del Art Decó, surge un movimiento arquitectónico moderno denominado arquitectura funcional. Sus Carácterísticas son el Ahorro porque usan formas perpendiculares, las formas exteriores siguen a las estructurales del esqueleto de acero y hormigón en lugar de curvas, excesivamente costosas, lo que es más barato al construir. Superado el concepto de sostén y sostenido, se puede afrontar la continuidad de las superficies, sin diferenciar elementos sustentantes y sustentados. Hay una Asimetría que refleja la libertad compositiva. Combinan espacios cuadrados y rectangulares que muestran la influencia neoplasticista. Asunción del concepto espacio-tiempo propio del Cubismo: se valoran todas las visuales, todos los planos son importantes, incrustándose los volúMenes. Afán por penetrar en el espacio interior, que gracias a la liberación del muro, marcará un momento de auge de las cristaleras. Esto favorecerá la creación de espacios interiores luminosos y diáfanos, además de higiénicos y confortables. Marcado carácter social. LE CORBUSIER (1887-1965) Su contribución al Racionalismo estriba en la eficacia, de precisión, orden y, por tanto, de belleza, y en su formulación de la vivienda mínima: "Es necesario actuar contra la vivienda antigua, que empleaba mal el espacio. Hace falta considerar la vivienda como una máquina para habitar o como un objeto útil". En 1926 formula sus famosos "cinco puntos para una nueva arquitectura" que reflejan la exigencia de codificar el propio lenguaje: • La casa sobre pilotes para que el suelo quede libre como un jardín. • El techo-jardín para que, en lugar de cubiertas inclinadas, las terrazas sean otro jardín más. • El plano libre, no rígidamente distribuido por tabiques fijos. • La ventana continua, desarrollada en horizontal. • La fachada libre, es decir, independiente de la estructura portante. Le Corbusier utilizó un sistema de proporciones armónicas, que patentó y publicó en Le Modulor (1949 y 1955). Este sistema modular estaba basado en una figura humana (1.83 mts.) y combinaba el sistema decimal con el anglosajón. Se utilizaba para todos los elementos compositivos, desde mobiliario, edificios y urbanismo. Terminada la Segunda Guerra Mundial se produjo un giro brusco en la carrera de Le Corbusier, iniciándose la etapa del hormigón en bruto.

En esos momentos, el principal problema era la reconstrucción y creación de viviendas sociales en un marco económico más que precario y bajo esas condiciones en 1945 se inicia el proyecto Unité d'habitation (Marsella, 1947-52) que se asemeja a un rascacielos tumbado ya que consiste en un bloque compacto y aislado, en medio de la naturaleza, con capacidad para unos 1800 habitantes. El edificio estaba sobre pilotes cónicos exentos y las calles pasaban por debajo del edificio. Tenía también calles en el interior del bloque y terrazas con usos colectivos (piscinas, paseos, escuelas, etc.), lo que creaba un sentimiento de cooperación y entendimiento social. El material utilizado, el hormigón armado de aspecto rugoso, en principio, era un signo de austeridad, pero acabará convirtiéndose en signo de estilo. En la capilla de "Notre Dame du Haut" Le Corbusier cambiará de estilo. La estructura en la Capilla de Notre Dame du Haut es de hormigón armado y mampostería. La cubierta, una cáscara de hormigón armado, es la inversión de una cúpula tradicional, siendo convexa hacia abajo y cóncava hacia arriba. Está parcialmente apoyada en pilares, de manera que queda una franja de separación entre la misma y los cerramientos, por la que penetra la luz. Utiliza formas orgánicas que pueden estar relacionadas con el contexto arquitectónico de mediados del Siglo XX. Después de años en los que la rectitud prevalecíó en los proyectos, en la década de los cincuenta se dio un desarrollo de las curvas. El Museo Guggenheim de Nueva York de Frank Lloyd Wright marcó el camino a seguir. Le Corbusier comenzó a experimentar con el diseño de muebles en 1928. Entre sus obras más conocidas están la "Chess longue" y su "sillón" los cuales siguen estando en el mercado hoy día. La BAUHAUS, fundada por Walter Gropius en Alemania como centro pedagógico y experimental de arquitectura y diseño. Desde su fundación en 1919, la Bauhaus no fue solo una Escuela de Artes y Oficios tradicional, sino que tuvo una línea claramente definida que tendíó a unificar arte y diseño industrial. La Bauhaus sentó las bases normativas y patrones de lo que hoy conocemos como diseño industrial y gráfico; puede decirse que antes de la existencia de la Bauhaus estas dos profesiones no existían como tales y fueron concebidas dentro de esta escuela.

Sin duda la escuela estableció ls fundamentos académicos sobre ls cuales s basaría en gran medida 1a d ls tendencias + predominantes d la nueva Arquitectura Moderna, incorporando 1a nueva estética q abarcaría to2 ls ámbitos d la vida cotidiana. Irónicamente, a pesar d su nombre y del exo d q su fundador fue 1 arquitecto, la Bauaus no tuvo 1 departamento d arquitectura en ls 1ºs años d su existencia. Sus propuestas y declaraciones d intenciones participaban d la idea d 1a necesaria reforma d ls enseñanzas artísticas como base xa 1a consiguiente transformación d la sociedad d la época, d acuerdo con la ideología socialista d su fundador. La primera fase (1919-1923) fue idealista y Romántica, la segunda (1923-1925) muxo más racionalista y en la tercera (1925-1929) alcanzó su mayor reconocimiento, coincidiendo con su traslado d Weimar a Dessau. Este movimiento estaba influenciado x diferentes corrientes como l Constructivismo ruso, Suprematismo, Expresionismo y Neoplasticismo. L estilo d la Bauaus s caracterizó x la ausencia d ornamentación en ls diseños, incluso en ls faxadas, así́ como x la armonía entre la función y ls medios artísticos y técnicos d elaboración. Dada su importancia, ls obras d la Bauaus en Weimar y Dessau fueron declaradas como Patrimonio d la umanidad x la Unesco en 1996. Siendo director Mies van der Roe, la escuela sufrió x l acosante crecimiento del nacionalismo. Debido a q la ideología Bauaus era vista como socialista internacionalista y judía, ls nazis cerraron la escuela. Muxos d ls integrantes d la misma, entre eyos l mismo Walter Gropius, refugia2, s instalaron finalmente en Esta2 Uni2 xa seguir con sus ideales. Características • Integración d ls artes. S le dio la misma importancia a la arquitectura q al diseño grafico o d productos. • Racionalismo. L lema d Gropius era: la forma sigue a la función. S impuso 1 diseño d carácter geométrico y desornamentado. • Importancia del diseño. S dio muxa importancia al diseño limpio y racional. • Uso d meto2 nove2os. La Bauaus no solo fue pionera en l estudio d ls técnicas d marketing y publicidad, sino q tuvo 1 gran interés x técnicas como la fotografía, l cine o l coyage. • Participación d la Escuela en l tejido social. S colaboraba d forma activa con ls empresas, atendiendo a ls necesidades reales d la producción, x lo q la enseñanza era eminentemente practica. 

• Sensibilidad social. S potencio l diseño d productos económicos y fáciles d reproducir en serie xa acerlos baratos y aptos xa su producción industrial. S usaron, ad+, materiales baratos y d uso industrial como l tubo d ierro o la madera laminada. Son dos obras escultóricas, exentas y de bulto redondo. La de la izquierda pertenece al inglés H. Moore y la de la derecha, al ruso A. Pevsner. Las obras son de la misma época, están ejecutadas a mediados del Siglo XX, en plena postguerra, tras la brutalidad de la 2ª Guerra Mundial. Pertenecen a estilos diferentes.  Grupo familiar es una escultura humanista y biomórfica. El arte biomorfista se centra en lo natural y utiliza formas orgánicas , el mundo pertenece al Constructivismo Ruso y al arte Abstracto. La simbología y temática son diferentes. Grupo familiar representa uno de los temas estrella de H Moore, el humanismo, a través de la familia, los sentimientos humanos, el amor y la protección. La escultura de A. Pevsner responde a una de sus obsesiones: el espacio, el vacío, el universo. Los dos coinciden en eludir la terrible realidad que ha supuesto la 2ª Guerra Mundial, Moore recurre a un tema humano, a la familia como símbolo para volver a resurgir y dejar a tras la postguerra y Pevsner al Universo como principio de todo. La obra de Moore es de gran tamaño, monumental y está situada en el exterior, en un espacio público de una ciudad. La obra de Pevsner es de tamaño reducido y expuesta en el interior posiblemente en una sala de exposiciones o un museo. Difieren en el tipo de escultura. Grupo Familiar es un grupo escultórico figurativo en el que aparecen los padres sentados y sujetando en el centro a su hijo. El mundo es una escultura abstracta. Coinciden en el material. Las dos obras son de bronce y están sobre una base. Pero la técnica y la ejecución es muy diferente. Henry Moore utiliza el bronce fundido y Pevsner utiliza finas barras de bronce oxidado y soldado en placas que giran en todos los sentidos en torno a un eje central. La composición también es diferente. Moore acentúa el sentimiento de unidad de la familia entrelazando los brazos de los padres sujetando al hijo como símbolo protector y con pies grandes y firmes apoyándose en la tierra. Recuerda a la terribilitá de Miguel Ángel y a Picasso. Es una escultura bloque, equilibrada, predominan las líneas curvas, cerradas, el volumen se acentúa con el reflejo de la luz, con las líneas cóncavas y convexas, con la masa y el volumen.

En esta obra el escultor inglés ya ha iniciado el camino a la abstracción las formas están borrosas, deformadas. En la obra de Pevsner predomina la racionalidad, el estudio matemático y geométrico de las formas. Representa el vacío, la antimateria, el universo a través de líneas helicoidales que giran en todos los sentidos como las órbitas espaciales, transmitiendo movimiento y dinamismo. Si la obra de Pevsner predomina la racionalidad, la visión científica, los cálculos matemáticos propios del Constructivismo, en la de Moore destaca el tema humanista, lo subjetivo, la sensibilidad, la calidez y ternura. La obra de Moore se acerca a la abstracción biomórfica, la obra de Pevsner es abstracta. Aunque muy diferentes en el estilo, ambas esculturas son fruto de la libertad creadora de los artistas, están muy lejos de de las obras anteriores a las vanguardias que seguían unos cánones academicistas. Son una consecuencia de la ruptura que se produce en el Arte en las primeras décadas del Siglo XX, a los dos escultores les influyen los padres de las vanguardias y tanto Pevsner como Moore serán un referente para los artistas de la 2ª mitad del Siglo XX.