Cubismo: origen, características, etapas y principales referentes

Plástica y Educación Artística4,49 KB

Introducción

El cubismo es un movimiento artístico y estético de las artes plásticas y el diseño. Se caracteriza por la utilización de formas geométricas, como cubos, triángulos y rectángulos. Nació en Francia y tuvo su apogeo entre 1907 y 1914. Supuso una ruptura con la perspectiva tradicional: los cubistas buscaban descomponer las formas naturales y presentarlas mediante figuras geométricas, empleando con frecuencia colores apagados.

El término fue propuesto por Louis Vauxcelles y se aplicó, entre otros, a artistas como Pablo Picasso. También son referentes del movimiento Juan Gris, Jean Metzinger, Albert Gleizes y Fernand Léger.

Características

  • Ruptura con la pintura tradicional: sienta las bases para una nueva concepción pictórica.
  • Paleta: se aleja de los colores típicos del impresionismo; predominan los colores apagados y la monocromía.
  • Perspectiva: no recurre a la perspectiva lineal tradicional.
  • Representación múltiple: pretende representar todas las posibles formas de ver una figura.
  • Descomposición: descompone las formas y figuras en planos geométricos.
  • Tipos: analítico, hermético y sintético.

Temas

  • Bodegones
  • Paisajes
  • Mujeres

Etapas

El cubismo se desarrolla en distintas etapas, con características y obras representativas en cada una:

Cézanniano (1907-1909)

Busca las dimensiones del tiempo mediante facetas. Obra representativa: Las señoritas de Avignon (expresiva e influida por las máscaras africanas).

Analítico (1909-1911)

Los objetos aparecen geometrizados. Obra representativa: Fábrica de Horta de San Juan.

Hermético (1911-1912)

Antecedente de la abstracción. Obras citadas: Violín, Vaso y pipa.

Sintético (1912-1914)

Predominan rojos, verdes y naranjas; aparecen los collages. Obras representativas: Guitarra, Vaso.

Antecedentes

El cubismo tiene raíces y referencias en múltiples periodos históricos y movimientos artísticos:

  • Edad Antigua, Egipto: hieratismo y geometría.
  • Escultura ibérica: La dama de Elche (geometría).
  • Edad Arcaica griega: planos y formas angulosas.
  • Edad Media: románico (hieratismo) y gótico (planos angulosos).
  • Edad Moderna: renacimiento y perspectiva lineal. Referencias: Paolo Uccello (Batalla de San Romano), Piero della Francesca (perspectiva geométrica), El Greco (figuras romboidales en rostros y manos).
  • Barroco: Alonso Cano, Poussin y Zurbarán (influencias similares a las del Greco).
  • Siglo XIX y contemporáneo: Ingres (dibujo, línea), Pissarro (impresionismo), puntillismo (líneas y puntos) con Seurat y Signac.
  • Postimpresionismo de Cézanne (construcción con figuras geométricas): se señala como antecedente importante y, según algunas interpretaciones, nace el constructivismo a partir de estas búsquedas formales.
  • Toulouse-Lautrec: línea y dibujo, cartelismo.
  • Etapa negra de Picasso (1906).
  • Máscaras africanas: puente de influencia por su geometría.

Reacciones

El cubismo generó o convive con múltiples movimientos y respuestas artísticas:

  • Cubismo sintético (collage).
  • Orfismo (color y movimiento).
  • Futurismo (color, luz y movimiento).
  • Surrealismo (colorido y perspectiva renovada).
  • Pintura metafísica (uso de la perspectiva tradicional en contraste).
  • Abstracción (énfasis en el color).
  • Organicismo (formas curvas).
  • Tubismo (formas tabuladas).

Nota: se han respetado y corregido los contenidos originales en cuanto a ortografía, gramática y presentación, manteniendo la información y nombres de obras y autores citados.

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