El Cubismo: Orígenes, Maestros y su Legado en el Arte Moderno

El Cubismo: Una Revolución Artística en el Siglo XX

No es fácil definir el carácter de la nueva pintura que surge en París durante la decadencia del fauvismo y que fue bautizada como cubismo antes de que sus características estuvieran del todo definidas. El cubismo expresa el principio de que una pintura no debe ser reducida a la apariencia fenoménica del objeto que es su punto de partida. Los primeros historiadores cubistas sostenían que el espectador debía reconstruir la apariencia de los objetos por sí mismo, partiendo de la información dada por el pintor.

Orígenes y Características Fundamentales del Cubismo

Nacido en Francia, el cubismo se desarrolló entre 1907 y 1914. Es considerado como la primera vanguardia artística, ya que rompió con la perspectiva, el último estatuto renacentista que quedaba vigente a principios del siglo XX. Entre los géneros representados en esta corriente podemos encontrar paisajes, bodegones y retratos.

La obra Las señoritas de Aviñón de Picasso se considera el fin definitivo del realismo y el comienzo del cubismo. Ya no interesan la objetividad o la subjetividad; únicamente importa la pintura en sí. En las obras cubistas podemos ver referencias al mundo natural, aunque de manera alterada y abstraída de la realidad.

Pioneros y Maestros del Cubismo

Se consideran mentores y figuras clave del cubismo a Juan Gris, Georges Braque y Pablo Picasso. Estos dos últimos siempre consideraron inseparable el estudio de la forma de la creación del espacio que engendra. Junto a estos tres autores, Paul Cézanne y Fernand Léger son quienes mejor desarrollarían las premisas cubistas.

Paul Cézanne: La Búsqueda de la Esencia

Lento y obstinado, este autor intentó superar lo provisional de los impresionistas con una pintura concreta, sólida y definitiva. En sus cuadros, la luz vivía absorbida por los objetos, convertida en forma junto con el color. Cézanne rechazó la impresión a favor de una comprensión más profunda de la realidad. Para él, la abstracción comienza después de profundizar en el conocimiento. Estudiaba la naturaleza con escrupulosa atención. Para pintar bien un paisaje, antes hay que conocer sus características intrínsecas. El color es el método único y específico del pintor, que solo dispone de este medio para lograr la expresión artística. El color también es forma para Cézanne; es su famosa fórmula forma-color. El dibujo en sí no debía existir. Su pintura es plástica, basada en volúmenes.

Fernand Léger: Cubismo y Vida Moderna

El cubismo de Léger data de 1909, época de su cuadro Desnudos en el bosque. Se convirtió en uno de los pintores de la vida moderna y fue uno de los pocos que vio la reinserción del artista en la sociedad.

Pablo Picasso: La Reacción Constante

La obra de Picasso es, de principio a fin, la historia de cómo el artista reaccionó ante todo lo que sucedía a su alrededor. La ironía, el escepticismo, la brutalidad, la crueldad, el erotismo y el individualismo son parte de la obra picassiana. Junto a las ya nombradas Las señoritas de Aviñón, destacaron sus obras Desnudo femenino y El acordeonista. Picasso supo plasmar los sentimientos.