Cuerpos Disidentes y Performance como Territorio de Resistencia Política

Cuerpos Disidentes, el Cuerpo como Territorio de Resistencia a la Dictadura

El body art y la performance se convierten en un auténtico territorio de resistencia frente a las dictaduras.

Cuerpo, Violencia y Performance en América Latina

Las dictaduras cívico-militares de los años 70 en el Cono Sur surgen en un contexto marcado por movimientos revolucionarios inspirados en la Revolución cubana, los cuales generaron tensiones y activaron dinámicas de conflicto. Este clima de violencia alentó la consumación de golpes militares, motivados principalmente por el acceso al poder de gobiernos de izquierda (en Argentina se produjo la vuelta a la presidencia de Perón; en Chile, Salvador Allende llegó a la presidencia implementando medidas políticas percibidas como una amenaza directa por parte de la gran empresa). Con posterioridad al año 1973, las fuerzas militares asumen el poder dictatorial en Paraguay y en Chile de la mano de Augusto Pinochet. Aunque en cada uno de estos países las dictaduras tuvieron sus propias particularidades, compartieron ciertos elementos comunes:

• Terrorismo de Estado: suspensión de la Constitución, abolición de la libertad de prensa, imposición sistemática del estado de sitio y toque de queda, implementación de una estricta política de detenciones y la existencia de miles de desaparecidos.
• Operación Cóndor: plan coordinado con el fin de eliminar opositores políticos entre fronteras.
• Políticas socioeconómicas de corte muy similar.
• Censura sistemática e institucionalizada en el campo cultural e intelectual.

Chile y la «Escena de Avanzada»

Tras el golpe de Pinochet, se configuró un frente artístico firmemente opositor al régimen dictatorial. La teórica Nelly Richard acuñó el término «Escena de Avanzada» para designar a este conjunto de artistas y prácticas que hicieron de la resistencia a la dictadura un eje fundamental. Desarrollado desde la clandestinidad y la espontaneidad, concibieron el arte como una vía activa de confrontación contra Pinochet mediante prácticas con un fuerte carácter ideológico, rasgo característico de las acciones latinoamericanas.

Intentaron alejarse conscientemente del sistema tradicional de las artes y apostaron por introducir nuevos comportamientos. Su objetivo residía en politizar el arte y quebrar la noción tradicional del arte como una esfera sacrosanta separada de la existencia real: buscaban decididamente fundir el arte con la vida.

Carlos Leppe

En la obra de Carlos Leppe, el propio cuerpo del artista protagoniza sus creaciones y se convierte en el símbolo directo de la violencia ejercida por la dictadura militar, actuando como metáfora del cuerpo social violentado:

• El perchero: tres fotografías muestran el cuerpo de Leppe semidesnudo y travestido. Esta acción constituye un auténtico acto de transgresión frente al autoritarismo, con el que pretende desestabilizar los límites canónicos entre lo femenino y lo masculino desde su propia identidad gay. Otro elemento recurrente es el uso de vendas y esparadrapos que construían nociones de una sexualidad híbrida.
• Sala de espera: dispositivo en el que un televisor reproduce imágenes del artista paralizado, mutilado y herido; una propuesta en video de alto contenido simbólico orientada a entrelazar el dolor individual con el sufrimiento colectivo.

Colectivo de Acciones de Arte (CADA)

Dentro del contexto de la Escena de Avanzada sobresale el CADA (Colectivo de Acciones de Arte). De naturaleza marcadamente interdisciplinar (contaba, entre otros perfiles, con sociólogos), se caracterizó por desarrollar intervenciones en el espacio urbano mediante soportes artísticos de carácter efímero:

• Para no morir de hambre en el arte: acción consistente en el reparto de bolsas con medio litro de leche a los habitantes de una comuna popular, estructurando una crítica directa sobre la redistribución y escasez de alimentos.
• Inversión de escena: desfile de diez camiones de distribución lechera que posteriormente taparon la fachada principal del Museo Nacional de Bellas Artes con un gran lienzo blanco. Esta acción, cargada de contenido metafórico, visibilizó el rechazo frontal al museo como institución cómplice ligada a la dictadura militar, proponiendo la calle abierta como el verdadero museo.

Las Yeguas del Apocalipsis

En el periodo final de la dictadura pinochetista, el colectivo Las Yeguas del Apocalipsis, fundado por Francisco Casas y Pedro Lemebel, vinculó estrechamente sus propuestas performáticas a la crisis del VIH/sida. Durante la entrega del Premio Pablo Neruda, irrumpieron desnudas a caballo encarnando simbólicamente la plaga del sida. Su denominación jugaba con la doble connotación de la palabra «yegua» en clave de disidencia sexual. Sus acciones se caracterizaron por la sorpresa, la clandestinidad y la naturaleza efímera, como en Las dos Fridas, donde recrearon un cuadro vivo para parodiar y subvertir arquetipos machistas.

Uruguay: Represión y Acción Clandestina

En Uruguay se padeció una dictadura sumamente dura con una censura feroz. El arte performativo fue perseguido activamente, obligándolo a confinarse a la clandestinidad. Destaca la intervención del Grupo Octaedro, con instalaciones conformadas por figuras humanas compuestas de tela blanca que aludían directamente a los cuerpos de los detenidos desaparecidos.

Cuerpo, Performatividad y Política en la España de la Transición

En el panorama español, diversos artistas colocaron el cuerpo en el centro de sus investigaciones en un escenario sociopolítico radicalmente distinto durante las fases iniciales de la Transición democrática.

Cronología de la Transición Española

• 1973: La banda terrorista ETA asesina al almirante Carrero Blanco en Madrid, acontecimiento que simboliza la aguda crisis y descomposición del régimen franquista junto con sus disputas internas.
• 1975: Muerte del dictador Francisco Franco. Siguiendo las instrucciones marcadas por el régimen, Juan Carlos I jura como rey y confirma inicialmente en el cargo a Carlos Arias Navarro, quien adopta decisiones en una primera fase de tímida apertura. Paralelamente, los grupos opositores articulan plataformas unitarias que presionan en favor de la democratización en un marco de notable agitación sindical y movilizaciones callejeras.
• Posteriormente, el monarca designa a Adolfo Suárez como presidente del Gobierno, una decisión inicialmente criticada por diversos frentes políticos. Suárez pone en marcha un paquete de profundas reformas estructurales que culminan con la instauración de unas Cortes bicamerales y la legalización de los partidos políticos.
• 1978: Se promulga la Constitución de 1978, nacida del consenso multipartidista pero no exenta de lagunas que abrirían paso a un progresivo clima de «desencanto». La Transición fue un periodo convulso y atravesado por episodios de violencia política.
• 1981: Dimisión de Suárez y propuesta de investidura de Leopoldo Calvo-Sotelo. Durante la sesión parlamentaria se produce el intento frustrado de golpe de Estado del 23-F encabezado por el teniente coronel Antonio Tejero, cuya desarticulación acabó fortaleciendo la legitimidad democrática.
• 1982: La victoria electoral por mayoría absoluta del PSOE sella formalmente el cierre del proceso de la Transición.

Prácticas Artísticas Durante la Transición

En el terreno artístico se adopta un tono fuertemente politizado y comprometido:

• Francesc Torres: Con su instalación Almost Like Sleeping, transformó el espacio de la galería en un habitáculo donde el propio creador vivió y durmió, problematizando la cotidianidad y el confinamiento.
• Àngels Ribé: En obras como Can't Go Home, utiliza imágenes que remiten a su propia infancia articulando una reflexión sobre la dependencia de la figura paterno-materna, leída como transposición del ideario autoritario franquista en el núcleo familiar.
• Prácticas feministas: Artistas como Eulàlia Grau denuncian la desigualdad estructural; en Discriminación de la mujer utiliza fotografías y epígrafes contrastando la disparidad de condiciones laborales entre hombres y mujeres. Por su parte, Eugènia Balcells desarrolla proyectos que cuestionan la construcción mediática de los estereotipos de género.
• Cuestionamiento del género masculino: Artistas como Carlos Pazos en Voy a hacer de mí una estrella recurren al travestismo, el maquillaje y las poses cinematográficas para desestabilizar la masculinidad hegemónica.
• Esther Ferrer: Miembro del histórico colectivo Zaj, elaboró en Íntimo y personal una propuesta a modo de partitura o guion en la cual se invita a medir meticulosamente diversas partes del cuerpo humano, reivindicando el cuerpo como vehículo primario de expresión artística y desacralización institucional.