Cúpula de San Pedro, la Piedad del Vaticano y la Cúpula de Santa María del Fiore: Arte del Renacimiento
Cúpula de San Pedro del Vaticano
Estamos ante la imagen de la cúpula de San Pedro del Vaticano, de Miguel Ángel, data de 1546. Su estilo es el Renacimiento (Cinquecento). El material y la técnica se realizan en piedra caliza y mármol. La planta central con cruz griega, que ideó Bramante, se inscribía en un círculo que sobresalía de los ábsides de los brazos de la cruz. Miguel Ángel, por el papa Paulo III, lo puso al frente de las obras de San Pedro. Restó el proyecto original de Bramante y partió de la planta de cruz griega, ya que erigió una cúpula mucho más elevada y rechazó la idea bramantina de repetir la cúpula del Panteón, en favor de la de Santa Maria del Fiore.
La cúpula diseñada por Miguel Ángel fue la evolución lógica de su modelo florentino: circular, no octogonal, y ovalada, no apuntada. Su curvatura, un poco achatada, se contrarresta con la ágil linterna. Presenta una serie de ventanas entre los nervios. Con 42 m de diámetro, elevada sobre pináculos y con un grandioso tambor, la cúpula se sostiene con 4 pilares octogonales. También realizan la función de contrarresto la maciza estructura del tambor. Este tambor posee un juego de columnas y 4 cúpulas adyacentes.
El interior se caracteriza por la monumentalidad del orden gigante que inventó Miguel Ángel. El muro posee un juego de dobles pilastras corintias, entre las cuales existen balcones y ventanas.
Se trata de la basílica, catedral importante del cristianismo, cuya función es para actos litúrgicos. Se levantó para albergar los restos de San Pedro, y tiene la finalidad como patrimonio mundial de la humanidad.
La Piedad del Vaticano
Estamos ante la imagen de la Piedad del Vaticano de Miguel Ángel, 1498-1499. Su estilo es el Renacimiento (Cinquecento). El material utilizado es el mármol y la técnica, la talla.
Las 2 figuras de la Piedad conforman una pirámide cerrada. La Virgen, que está sentada y erguida, sostiene a Jesucristo yacente en su regazo. El cuerpo de Cristo está encuadrado casi por completo dentro del contorno dibujado por el cuerpo de María, lo que pone de relieve la unión entre madre e hijo. La Virgen, su vestido actúa como base de la pirámide. El conjunto contrapone la desnudez del cuerpo estilizado de Jesús al ropaje de profusos pliegues de María; y la pasividad de la Virgen.
Las características más sobresalientes de su escultura son:
- La grandiosidad de las figuras;
- Sus facciones;
- Sus anatomías.
Destaca el dinamismo contenido y la gestualidad, expresiva hasta el dramatismo conocido como "terribilità". Cuenta la pasión y muerte de Cristo y la acogida en los brazos de su madre del Hijo de Dios.
La composición representa el instante posterior a la crucifixión, en que el hijo muerto descansa en el regazo de su madre. En contra de la tradición, el artista decidió dar aspecto juvenil a la Virgen, mientras que el hijo, incorporando a nuestra naturaleza humana, debía aparecer como un hombre cualquiera.
La Piedad del Vaticano es la única estatua firmada por Miguel Ángel, quien al finalizarla incluyó la inscripción en la cinta que cruza el pecho de la Virgen. La escultura se instaló en la iglesia de Santa Petronila; más tarde fue trasladada al interior de la basílica de San Pedro. La Piedad del Vaticano representa la síntesis perfecta entre el clasicismo y los ideales renacentistas.
Cúpula de Santa María del Fiore
Nos encontramos ante la imagen de la cúpula de Santa María del Fiore (catedral de Florencia), de Filippo Brunelleschi, data de 1418-1446. Su estilo es el Renacimiento (Quattrocento). El material y la técnica utilizados son ladrillo, piedra y mármol, y se erigió sin cimbra, con nervios y un gran tambor octogonal, de 114 m de alto por 41,7 m de diámetro.
La cúpula presenta un aspecto singularmente sublime gracias a su perfil ojival, conseguido a partir de la inteligente curvatura de los 8 nervios de mármol blanco, que ascienden hasta la cúspide. Los nervios se unen y dan paso a la estilizada linterna. La cúpula se alza sobre un tambor octogonal de piedra revestido de mármol, con la gran ventana circular en cada uno de sus lados.
La catedral era de estilo gótico y tenía la genuina decoración bicroma de la arquitectura románica toscana. En 1418 se convocó el concurso para adjudicar las obras, ya que se habían prefijado los pilares y el tambor octogonal. Brunelleschi presentó una maqueta tan innovadora que fue elegida; fue el único que suscribió la propuesta de construcción sin cimbra. Otros realizaron maquetas con versiones a escala, de costosísimos y casi imposibles andamiajes que debían sustentar la cúpula desde el suelo.
Se trata de la arquitectura religiosa que se enmarca en la catedral de Florencia, y expresa la grandiosidad de Florencia de la época en el panorama artístico mundial y también el poder de la iglesia. Brunelleschi aportó soluciones innovadoras, inspirándose en modelos anteriores clásicos. Durante casi 5 siglos, los arquitectos europeos y americanos utilizaron este prototipo en sus construcciones. Miguel Ángel llegó a afirmar al construir la cúpula de San Pedro que "crear a su hermana más grande, pero no más bella". Con esta obra, Florencia pretendía destacar por encima de otras ciudades como Pisa, Siena o Milán, que eran rivales.