El David de Miguel Ángel: Escultura, Alto Renacimiento y Símbolo de Florencia
El David de Miguel Ángel: escultura del Alto Renacimiento
Nos enfrentamos ante la escultura individual y exenta, de bulto redondo, tallada en mármol. La obra es extensa y de considerable altura, ya que sus dimensiones son de 4,34 metros. La escultura está pensada para ser observada desde múltiples puntos de vista, aunque domina la visión frontal, ya que el escultor recibió el encargo de tallar un bloque de mármol alto y plano que llevaba años abandonado en el patio de la catedral florentina.
Observamos movimiento en la actitud del personaje, que parece estar a la espera de que ocurra un acontecimiento. Se trata de la estatua colosal que representa a David como un joven desnudo, musculoso y atlético, con la mirada penetrante y fija en busca de su enemigo Goliat, al que va a enfrentarse. Sujeta con la mano izquierda, que tiene flexionada, la honda, y con la mano derecha, pegada al muslo, la piedra.
Observamos cierta sobredimensión en las proporciones de la cabeza y en las manos robustas, que aun así son poderosas, sobre todo en la derecha, en la que puede apreciarse una anatomía perfectamente trabajada, hasta las uñas de la mano, que se marcan al sujetar la piedra. El cuerpo desnudo se nos muestra en tensión. La figura es realista, destacando su estudio anatómico, que nos lleva a la búsqueda de la belleza del desnudo clásico. Destaca su cabello, musculatura, tendones y uñas, con exquisito detalle, huyendo de la visión frontal al mostrarnos al personaje con un giro de cabeza que nos invita a rodear la figura. Por último, intuimos un claro contrapposto clásico, que rompe la rigidez de la pieza al apoyarse más en su pierna derecha y mantener la otra pierna en flexión.
Estilo y contexto histórico
Esta magnífica escultura pertenece al estilo del Renacimiento italiano, concretamente al Alto Renacimiento de Miguel Ángel. Las principales características de este influyente estilo en la escultura son el interés por el hombre como individuo, destacando el estudio anatómico y la expresión. Además, hay un marcado naturalismo, el uso de la perspectiva que permite dotar a la figura de apariencia real, un retorno a la tradición griega, una tendencia al monumentalismo y temas basicamente religiosos, pero empiezan a cobrar importancia los retratos, los temas mitológicos y los alegóricos.
La obra que estamos comentando pertenece a esta etapa. Se caracteriza porque su capital artística es Roma, sustituyendo a Florencia. En esta etapa, el Renacimiento se extiende por toda Europa occidental y se regionaliza.
Función y significado
La función de la obra es decorativa, aunque también se convierte en símbolo político de la ciudad de Florencia. En cuanto al significado, diremos que nos encontramos ante el triunfo del neoplatonismo, es decir, la fusión de lo cristiano y lo pagano. La obra muestra el triunfo de la condición humana renacentista como expresión del valor del hombre en la nueva sociedad, de la belleza, de su anatomía y de su desnudo.
Antecedentes e influencias
Existen antecedentes de la cultura clásica: Miguel Ángel estudió en el Vaticano; allí se inspira en Policleto con el Doríforo, en Fidias con el relieve del Partenón, en el Laocoonte de la cultura helenística y en Donatello con su David. Como consecuencia del David de Miguel Ángel, el David de Bernini pertenece al Barroco, además de abrir otras obras pertenecientes al Manierismo o al Neoclasicismo.
El Renacimiento como movimiento artístico
El Renacimiento es un movimiento artístico que se inició a comienzos del siglo XV y se prolongó hasta finales del XVI. Mientras el resto de Europa caminaba aún en el estilo gótico durante el siglo XV, en las repúblicas italianas irrumpió con fuerza este movimiento que trata de recuperar la Antigüedad clásica y la belleza formal de la Antigüedad. Ello fue debido a los cambios socioeconómicos y al desarrollo de la artesanía y el comercio, la organización política en ciudades-estado de las repúblicas italianas y al peso de la tradición clásica.
Así surgió una nueva mentalidad basada en el hombre como centro de todas las cosas, el afán de conciliar el pensamiento antiguo con el cristianismo y el triunfo del pensamiento humanista. En este ambiente, los príncipes y burgueses protegieron y financiaron a artistas y pensadores, destacando como mecenas Lorenzo el Magnífico en Florencia.
Miguel Ángel Buonarroti
La escultura del David y el artífice, Miguel Ángel Buonarroti, destacó como arquitecto, escultor y pintor. Se consideraba un perfeccionista que nunca estaba enteramente satisfecho con su trabajo. Miguel Ángel estudió el pasado clásico, influencia que se reflejará en toda su obra. A finales del Renacimiento, los ideales clásicos se hicieron insuficientes; se necesitaban nuevos retos artísticos y Miguel Ángel perseguiría la belleza de la forma, le interesaba su fuerza interior. Por tanto, su lenguaje es más manierista que clásico.
Etapas de su obra
- Alto Renacimiento (Clasicismo), 1490-1505.
- Disolución del ideal estático del Alto Renacimiento e inicio del Manierismo, 1505-1534. Consuma la ruptura con el clasicismo y entra de lleno en el Manierismo.
- 1534-1564.