Definiciones Clave de la Música Barroca y la Revolución Tecnológica del Jazz en el Siglo XX
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Fundamentos de la Música Barroca y sus Formas Vocales e Instrumentales
Bajo Continuo: El Acompañamiento Esencial del Barroco
El Bajo Continuo es el término que denomina el acompañamiento propio de la música barroca. El continuo se escribía como una línea de bajos cifrada con pequeños números. La forma de interpretarlo era la siguiente:
- Un instrumento melódico grave tocaba la línea melódica del bajo.
- Un instrumento polifónico improvisaba los acordes de acompañamiento basándose en el cifrado.
Todo este procedimiento se empleaba para acompañar una o varias melodías principales. En ocasiones, se reforzaba con otros instrumentos, graves o polifónicos, para dar mayor realce o buscar más intensidad.
La Ópera: Drama y Música Escénica
En la ópera se establecieron las siguientes partes fundamentales:
- Obertura o Preludio: La interpreta la orquesta. Sirve como breve introducción y avisa al público de que la representación comienza.
- Recitativos y Arias:
- Un Recitativo es un fragmento para uno o más solistas que, más que cantar, parecen "recitar" el texto.
- El Aria es más elaborada, y a veces participa en ella toda la orquesta.
Las óperas también presentan fragmentos de orquesta sola, números con coros y partes con bailarines.
El Ballet: Origen y Evolución Escénica
El Ballet es una manifestación musical escénica que tiene su origen en Francia. Consistía en una representación en la que había partes importantes bailadas por los propios cortesanos, además de fragmentos cantados y recitativos. Con el tiempo, los pasos se catalogaron y se perfeccionó la técnica de los bailarines profesionales.
Oratorio y Cantata: Formas Vocales Religiosas
El Oratorio
El Oratorio es la principal forma vocal de la música religiosa. Es el equivalente a la ópera, pero con tema religioso y sin representación escénica, ya que esta estaba prohibida en el interior de la iglesia. Contiene arias, recitativos y fragmentos orquestales y con coros.
La Cantata
La Cantata es una composición que comienza de un modo muy simple: una voz acompañada por el bajo continuo. Muchas de las composiciones de la Camerata Fiorentina se denominaban cantatas. Se asemeja al oratorio, pero con la peculiaridad de que muchos de sus números corales han sido creados a partir de antiguas melodías que todo el pueblo conoce y canta en el oficio. El tema es casi siempre religioso, aunque hay algunas de carácter profano.
Formas Instrumentales Clave del Barroco
La Sonata
La Sonata es una composición para instrumento solista y continuo, o dos instrumentos y continuo.
La Suite
La Suite es una obra para uno o más instrumentos que consta de varios movimientos en la misma tonalidad. Una suite típica puede contener, tocados sin interrupción:
- Preludio
- Allemande
- Courante
- Sarabande
- Giga
El Concerto
El Concerto (Concierto) es una composición para orquesta, acompañada por un solista con el que dialoga.
Innovaciones Tecnológicas y el Jazz en el Siglo XX
La Era del Swing y las Big Bands
En la década de los treinta, se vivieron los "años dorados" de la radio y del Swing, un tipo de jazz que practicaban las big bands, agrupaciones de más de doce músicos, que incluían saxos, trompetas, trombones, clarinetes, batería, piano y contrabajo. Durante la Segunda Guerra Mundial apenas hubo producción discográfica en el mundo; pero, ideas anteriores como la televisión, la cinta magnética, el LP y el sonido estéreo fueron retomadas y llevadas a la práctica.
Impacto de los Medios de Comunicación y Grabación
La Televisión y el Auge del Disc-Jockey
La Televisión comenzó a emitir regularmente en los años cuarenta. La popularidad de la televisión hizo que las emisoras de radio centraran su programación en la música. Así nacieron las listas de éxitos, y la figura del disc-jockey se volvió cada vez más influyente: al repetir mucho una canción, crecían sus ventas.
El Magnetófono y los Sistemas Multipistas
La grabación magnética ya se conocía a principios del siglo XX. La idea de grabar en cinta magnética culminó con el magnetófono. Tras la Segunda Guerra Mundial, se encontraron en Alemania unos prototipos de gran calidad de sonido, que fueron mejorados en Estados Unidos. El guitarrista e inventor Les Paul transformó un magnetófono en un sistema multipistas, con el que se puede grabar sobre algo ya grabado, pero sin borrarlo.