Degas y la Captura del Movimiento: Perspectiva y Luminosidad en La Clase de Danza

La Clase de Danza (1874) de Edgar Degas: Estudio de la Composición y la Luz

Nos encontramos ante La Clase de Danza, una obra maestra realizada en 1874 por Edgar Degas. Esta pintura se encuentra actualmente en el Museo de Orsay en París.

H3. Contexto y Escena

En ella, Degas recoge uno de los salones del Teatro de la Ópera de París, donde dirige la clase el gran Jules Perrot, quien a sus 64 años era uno de los maestros más prestigiosos. A su alrededor gira la escena que contemplamos, formando las bailarinas un círculo imperfecto para escuchar los consejos y observaciones del ya legendario bailarín.

H4. Disposición de las Figuras

• En primer plano se sitúa una joven de espaldas y otra subida en el piano, rascándose la espalda.
• Las demás muchachas se recortan sobre la pared verde y el gran espejo enclavado en el vano de una puerta.
• Al fondo se sitúan las butacas reservadas para las madres que vigilaban la actuación individual de sus hijas, aunque aquí no se recoja ningún ensayo concreto.

H3. Composición, Profundidad y Movimiento

El gran protagonista del lienzo no es el anciano profesor, sino el magnífico efecto de profundidad. Este efecto se obtiene a través de varios recursos compositivos:

1. Las líneas diagonales del suelo.
2. La disposición de las bailarinas en el espacio.
3. La esquina del fondo de la sala.

Esta composición juega con la influencia de la fotografía al cortar los planos pictóricos: vemos una parte del zócalo del techo, mientras que en la zona de la izquierda no lo podemos contemplar. La sensación de movimiento es otra de las atracciones del maestro, que coloca a sus personajes siempre en diferentes posturas.

H3. El Tratamiento de la Luz y la Atmósfera

Por supuesto, no debemos olvidar el interés de Degas por la luz. En este caso, un potente foco de luz procede de las ventanas de la derecha (una de las cuales se refleja en el espejo, dejando ver el cielo de París) que inunda la sala, resbala por los vestidos de las bailarinas y resalta los verdes, rojos y amarillos de cintas y lazos.

Precisamente es la luz la que crea una sensación atmosférica especial, que llega a recordar a la de Velázquez, diluyendo los contornos de las figuras y otorgando aire al espacio.

H3. Temática: El Mundo Detrás del Telón

La mayoría de las escenas de danza de Degas muestra el esfuerzo y el intenso trabajo de las muchachas por poner una obra en escena. Se convierte de esta manera en el pintor de lo que hay al otro lado del telón, del maravilloso mundo del aprendizaje, más que del esplendor del espectáculo. La obra posee una clara función decorativa.