Desarrollismo, Arte y Resistencia en el Franquismo: Tecnócratas, Realismo Crítico y Abstracción Latinoamericana

Temas: Participación y práctica relacionales

Entre finales de los años 50 y el inicio de la segunda etapa de la historia del franquismo, se produce un cambio de orientación en el régimen. Las luces y sombras del modelo desarrollista marcan esta época: una política de desarrollo económico que no estaba del todo bien planificada, atómica y nueva élite con capacidad de protagonismo en los años 60, el grupo de los tecnócratas, próximos al Opus Dei, que aplicaban soluciones no ideológicas sino técnicas, con el objetivo de estabilizar y modernizar la economía.

Estas medidas sentaron las bases de la reforma de la economía española para modernizarla y hacer al modelo más capitalista. Se instrumentó un Plan de Estabilización y se aplicaron políticas neoliberales con un matiz intervencionista. La prensa lo presentó como un gran éxito: la economía experimentó grandes cambios, con un crecimiento sectorial de la industria y el desarrollo del sector servicios, y un aumento de la inversión extranjera en España.

Se impulsó el turismo de masas y el mito exótico de España, que explotaba el fragmento de su campaña "Spain is different", con imágenes festivas del país. Sin embargo, la contracara fueron los movimientos migratorios de trabajadores del campo que emigraron a las ciudades, dando lugar a los barrios de autoconstrucción. Se consolidó una clase de trabajadores cualificados y llegaron muchos coches, como el SEAT 600.

La oposición al régimen franquista

La modernización afectó al modo de pensar y de vivir, generando una oposición contra el régimen. Se articularon cinco grandes frentes de oposición:

1. Huelgas y conflictos laborales: movimiento obrero.
2. Movilización universitaria.
3. Quiebra del apoyo de la Iglesia.
4. Nacionalismos catalán y vasco.
5. Actividad política clandestina.

Disidencia intelectual y artística

Cada vez era más claro que se organizaban importantes iniciativas antifranquistas: revistas culturales y de pensamiento, como la revista Triunfo, que se erigió en frente contra el régimen. El campo del arte fue objeto de boicot por las exposiciones realizadas por el régimen; Tàpies se negó a participar en estas exposiciones. Para contrarrestar el discurso del régimen, la vía principal de resistencia fue la propia creación artística.

Realismo y crítica social

Gran parte de la crítica antifranquista se decantó por el realismo como alternativa más útil frente al régimen. A finales de los 50 se fundó el colectivo de grabado antifranquista "Estampa Popular", primer grupo en Madrid impulsado por José García Ortega, con el objetivo de hacer arte crítico con la realidad del franquismo. El grabado era barato, podía trabajarse en la clandestinidad y podía llegar a amplios sectores de la sociedad.

La crítica estuvo controlada por el Partido Comunista, dentro de Estampa Popular. Hubo grabados que establecieron críticas más directas, como los de Josep Guinovart o "La bomba yeyé", en alusión a la bomba nuclear. El tema de discusión era cómo llegar a toda la población.

De este núcleo surgió un grupo de artistas llamado "Tendencia Crónica de la Realidad", nacido con la voluntad de oponerse a la estética informalista. Defendían la creación colectiva; su primera estampa estaba cercana al pop art. A partir de 1966 cambió la temática, combinando citas extraídas de la pintura del Siglo de Oro con motivos de la actualidad, como en "Felipe y la pincelada". Otro colectivo de artistas valencianos, "Equipo Realidad", defendía un arte anclado a la sociedad. El pop se dio a conocer en España en distintas exposiciones.

Mujeres artistas e imagen de la opresión femenina

Ser mujer dentro de los cenáculos franquistas no era fácil. Aparecieron las primeras asociaciones feministas, que participaron activamente en las campañas a favor de la libertad. En 1965 se fundó el Movimiento Democrático de Mujeres, y de forma clandestina circuló El segundo sexo de Simone de Beauvoir.

Las artistas compartían la eficacia del realismo y la cercanía del lenguaje pop, y les interesaba la condición de la mujer. Ana Peters se liga a los artistas valencianos, con imágenes inspiradas en los medios de comunicación de masas que producían la imagen de la mujer. Otro caso de artista cercana al realismo es Esther Boix, que formó parte del grupo Estampa Popular con la obra "Dona que frega", una reflexión sobre las mujeres trabajadoras. Mari Chorá realizó obras con una gran carga sexual.

Arte y diseño: un viaje de ida y vuelta

Las relaciones entre arte y diseño se desarrollaron en España en un contexto de economía capitalista, creándose espacios ligados al diseño. El "Equipo 57" trabajó dentro de la abstracción geométrica, con la idea de una abstracción social y de un arte accesible para todos. Fue importante el diseño gráfico, cada vez más relevante en las dimensiones visuales.

Desbordando los límites de la abstracción concreta en América Latina

En América Latina, la participación ritual y la acción política marcaron los años 60. Algunos artistas cuestionaron el lenguaje de la abstracción geométrica, creando alternativas al proyecto de modernización venezolano.

Gego

La artista alemana Gego, emigrada a Venezuela, presentó una alternativa al proyecto de modernización venezolano. Su obra no fue fácilmente asimilada por el poder, en parte por ser mujer. Tiene mucho que ver con la naturaleza, con el movimiento orgánico de la vida, que no concuerda con el carácter tecnológico. Utilizaba objetos de desecho para remitir a la cara oculta del desarrollo venezolano, y mucha conexión con la artesanía. Sus "Reticularias" son ambientes construidos a base de retículas, fundamentadas en la técnica textil, que recrean la exuberancia de la selva tropical. El elemento fundamental es el papel activo del espectador, un participante que habita la obra.

El neoconcretismo brasileño

Los artistas del grupo Frente evolucionaron sus ideas estéticas, rechazando las prácticas concretas que habían defendido años antes. Acusaron al movimiento de ser excesivamente racionalista. Muchos de estos artistas evolucionaron hacia una creciente politización, pasando a un arte de dimensión política y social.

Hélio Oiticica dedicó sus primeras obras a la pintura abstracta, produciendo objetos a caballo entre pintura y escultura que desbordaban el frente de lo tradicional. Sus "Núcleos" eran estructuras o intervenciones ambientales realizadas a base de placas de madera, hechas para ser desplazadas por el movimiento del espectador. Eran vividas e indispensables para el discurrir de la obra: el proceso creativo correspondía al espectador. Por ello, hizo "anti-arte", eliminando el rol tradicional del artista como creador, siendo un mero impulsor. Llevó la participación al extremo con los "Parangolés", que consistían en capas con tela para bailar, performances de carácter gestual, usando el arte como herramienta para crear nuevos vínculos sociales.