El Desconsol de Josep Llimona: Obra Maestra del Modernismo Escultórico

El Desconsol de Josep Llimona: Obra Clave del Modernismo Escultórico

El Desconsol de Josep Llimona (1864-1934) va ser esculpida l'any 1907, però l'any 1917 se'n va fer la rèplica per al Parc de la Ciutadella. La tècnica utilitzada és la talla i està feta de marbre. És una escultura exempta de tipologia sedent. Té unes dimensions de 67cm x 76cm x 67cm i és monocroma.

En la darrera dècada del segle XIX, el fort sentiment religiós va portar els escultors catalans —Josep Llimona, Miquel Blay, Eusebi Arnau i Enric Clarassó— a una sublimació de les figures reals, convertint-les en imatges ideals. En els primers anys del segle XX, aquests artistes se centren bàsicament en la representació de la figura femenina nua, de contorns esfumats, formes arrodonides, actituds lànguides, somriures enigmàtics i ulls closos, tot evitant, però, la sensualitat i la vitalitat dels nus femenins d'Auguste Rodin. El Desconsol (1907) de Josep Llimona i Eva (1904) d'Enric Clarassó són dues obres paradigmàtiques del modernisme escultòric.

Descripció de l'Escultura

L'escultura il·lustra l'actitud de desconsol a través del cos d'una dona, de genolls sobre uns esglaons, amb el tors completament abocat cap endavant, que fa la sensació que no és capaç ni de sostenir el seu propi pes. La impressió màxima de repòs i abatiment ve donada pel fet que no té cap múscul tens. És una obra realista, tot i que perd respecte a una visió global de la realitat.

Els pits, ventre, cames i braços foren traduïts al marbre amb el detallisme més gran i amb tota precisió naturalista, per això confereixen vitalitat a la figura. En el tors es marquen els petits sortints de la columna vertebral; és un tors ideal i no real. El tors és el que havia de transmetre a l'observador l'absoluta expressió d'abatiment i per això fou treballat d'una manera que no es pot considerar plenament realista. Les mans, els cabells i els peus tampoc van ser tractats amb un realisme total; l'acabat és més tosc que el d'altres parts del cos.

El conjunt de l'escultura és clarament asimètric i el volum rodó que forma el cos de la dona contrasta amb el volum rígid i recte dels 3 esglaons, que tenen la funció de suport. Els nus de Llimona no busquen la sensualitat sinó que representen noies joves, amb una aura de castedat, puresa i serenor. Són místics i cristians.

El Desconsol va ser representada a la 5a Exposició Internacional de Belles Arts de Barcelona el 1907 i va obtenir el premi d'honor. Hi ha diverses rèpliques, de les quals la més popular és la que es va col·locar el 1917 al centre de l'estany que hi ha davant del Parlament de Catalunya, al Parc de la Ciutadella de Barcelona.

Context Histórico y Estilo

La escultura que se desarrolla en España en el tránsito de los siglos XIX y XX participa de los encargos que propicia la expansión económica y social de la burguesía, aprovechándose principalmente de los encargos particulares. Lógicamente, y considerando a este mecenazgo poco dado a veleidades experimentales e innovaciones estilísticas, esta escultura se mantendrá en los cánones artísticos de la tradición figurativa.

Aunque es igualmente cierto que algunas nuevas tendencias se van asentando, hasta dar un aire singular a la producción artística del momento: una principalmente será el Modernismo, que impregna el arte de esta época de una sensibilidad y delicadeza especiales, acorde con su esteticismo y su carácter preciosista y elegante. Otra será la influencia simbolista que incidirá en la afectación expresiva con su carga de interiorización, ensoñación y poses melancólicas. Y finalmente, no puede prescindirse tampoco de la influencia de Rodin, cuyo impacto en la obra de todos los autores posteriores será inevitable.

Análisis Estilístico de El Desconsuelo

Tendencias todas ellas que son especialmente patentes en su obra más conocida El Desconsuelo.

Influencia Modernista

Es una pieza modernista por el trabajo del modelado principalmente, en el que prevalece el tratamiento fino y delicado del mármol hasta conseguir unas calidades de una extrema sensibilidad. Lejos por tanto del tratamiento rugoso de Rodin, aunque quede de su influencia el perfilado curvilíneo, la tímida difuminación de los contornos, así como la talla de formas suaves y alargadas, buscando el ritmo y la composición armoniosa.

Influencia Simbolista

Pero la escultura está llena de sentimiento, aspecto en el que rastreamos la vena simbolista: especialmente porque trata de transmitir emociones interiores, lo que se consigue a través de su composición cerrada, de contornos curvos que parecen encerrar la figura en su propio mutismo, ocultándose de esta manera a la mirada del espectador y acentuando así su hermetismo y su misterio. En todo caso es la imagen misma de la tristeza y el desconsuelo, de ahí el título, consecuencia directa del propio estado de ánimo del escultor, que acababa de vivir la pérdida de su mujer, Mercé Bonet, sin que ni su profunda religiosidad ni el apoyo de sus ocho hijos pudieran consolarle de su tristeza. Una escultura por lo demás muy especial en su trayectoria artística pues marca un cambio en su estilo, un cambio hacia la idealización total respecto a la figuración femenina, que en cualquier caso destaca por su indudable belleza derivada principalmente de su perfecta armonía, y su indolente desnudez.

Influencia de Rodin

De Rodin también hay vestigios, en el tratamiento de las texturas de la imagen que abandonan en parte el pulido característico de las piezas modernistas, para tender ahora hacia un tratamiento más desigual y de formas abiertas, que acentúan la expresividad del dolor en la figura. No es lo único, también el uso del modelado esfumado, la composición de la figura, el esfuerzo por conseguir el movimiento y la máxima expresión, así como la correcta utilización de la luz, nos recuerdan por ejemplo La Danaide de Rodin.

Y como aquélla nos resulta igual de bella, en su sencillez y elegancia, en su sensibilidad y delicadeza, en sus formas suaves, en sus texturas luminosas. En su emoción contenida, llena de candor.