Descubriendo el Arte Abstracto: Orígenes y Evolución

La Abstracción en la Pintura

La figuración en la pintura dominó el arte hasta fines del siglo XIX. A partir de los postimpresionistas, una serie de movimientos se fueron alejando de la figuración tradicional hasta la llegada de la ruptura definitiva con el arte abstracto. Entre 1910 y la década de 1930 se desarrolló la primera fase de la pintura abstracta. El límite entre abstracción y figuración es impreciso. Se entiende por abstracción todo arte que no contiene ningún recuerdo de la realidad, independientemente de que esta realidad sea o no el punto de partida del artista. El arte abstracto tiende a sustituir la representación figurativa de la realidad por forma y color. Las formas y el color, procedentes de la imaginación del artista, son suficientes para que este exprese sus ideas, sin que sea necesario recurrir a ningún tema reconocible. El objeto desaparece del cuadro. La pintura alcanza una absoluta autonomía. Ya no depende de la naturaleza, ni de la realidad, ni de las personas, solo de la voluntad del artista, de su mundo interior y de su estado de ánimo. Para Kandinsky (creador del arte abstracto) es la libertad absoluta del artista.

Primera Acuarela Abstracta

En la obra de Wassily Kandinsky del siglo XX están presentes los presupuestos básicos de la abstracción:

• Ausencia de la figuración.
• Reducción de la pintura a sus elementos esenciales que tratan de retransmitir algún sentimiento.

Wassily Kandinsky

Wassily Kandinsky es uno de los mejores representantes de la abstracción, no solo como artista sino también como pensador y profesor. Dentro de la abstracción existe una tendencia geométrica que él explora y que será desarrollada posteriormente por Kazimir Malévich y Piet Mondrian. Estos artistas no se conforman simplemente con la abstracción, sino que además quieren reducirla a formas geométricas para que así la pintura se reduzca a lo más esencial. Esto sería el estado más puro de la pintura.

Lírica sobre Blanco

Lírica sobre Blanco, creada por Kandinsky en el siglo XX, es considerada una de sus obras maestras. Marca el momento de su ingreso como profesor de la Bauhaus en Weimar. A partir de 1922 impartió clases de teoría de la forma. El cuadro se configura con triángulos y líneas de tamaños y colores diferentes. La intersección de las diferentes figuras produce cambios cromáticos en la zona de contacto y cierta tensión compositiva. Un sentido giratorio invade todo el lienzo por las diagonales. Un conjunto de líneas, círculos, arcos y otras formas geométricas, junto con el color, dan lugar a esta obra.

Piet Mondrian

Piet Mondrian es el principal representante de la corriente dentro de la abstracción geométrica que trata de simplificar la pintura a dos elementos geométricos básicos: la línea y el rectángulo. Desarrolla su obra a partir de líneas ortogonales negras que enmarcan cuadrados o rectángulos pintados de colores primarios planos en rojo, azul o amarillo, además del blanco. No hay tema. A este nuevo lenguaje abstracto se le llama neoplasticismo. Es importantísimo para el diseño actual.