Glosario de conceptos fundamentales del teatro: estructura, géneros y escenario

Resumen

Glosario que recoge los conceptos básicos del teatro, agrupados en tres bloques: estructura y composición dramática, géneros y estilos teatrales, y técnica, escenario y representación. Permite repasar términos como conflicto, clímax, tragedia, comedia, catarsis o cuarta pared. Es una herramienta útil para preparar exámenes de literatura y análisis de obras dramáticas.

Puntos clave

La estructura dramática se divide en actos (planteamiento, nudo y desenlace), y el conflicto es el choque de fuerzas que la organiza.
El clímax es el momento de máxima tensión y conduce al desenlace.
La tragedia imita una acción seria con final triste y busca la catarsis, según Aristóteles.
La comedia presenta una historia con final feliz y personajes ridículos o comunes.
El protagonista quiere cambiar su realidad y genera el conflicto, mientras que el antagonista se le opone.
La cuarta pared es una barrera ficticia entre actores y público, y el aparte es un habla dirigida directamente al público.

Ponte a prueba

Conceptos Fundamentales del Teatro

Estructura y Composición Dramática

Actos: Divisiones de la obra (planteamiento, nudo, desenlace).
Conflicto: Choque de fuerzas que estructura la obra.
Clímax: Momento de máxima tensión; lleva al desenlace.
Dramaturgia: Arte de escribir teatro.
Escenas: Partes del texto con los mismos personajes.
Personaje: Motor de la acción y del diálogo dramático.
Diálogo: Discurso directo entre personajes sin narrador.
Monólogo: Habla un solo personaje; los otros callan o están ausentes.
Apartes: El personaje habla al público sin que lo oigan los demás.

Géneros y Estilos Teatrales

Auto sacramental: Obra alegórica sobre la Eucaristía (siglos XVI–XVIII).
Comedia: Historia con final feliz, personajes ridículos o comunes.
Commedia dell’Arte: Teatro italiano con máscaras, humor e improvisación.
Entremés: Pieza cómica breve entre actos de obras largas.
Esperpento: Deformación grotesca de la realidad (Valle-Inclán).
Melodrama: Drama sentimental y exagerado (siglo XVIII).
Palliata: Comedia romana con personajes y tramas ligeras.
Paso: Obra corta y cómica (Lope de Rueda).
Sainete: Pieza breve, cómica, popular, con canto y baile.
Teatro del absurdo: Mundo ilógico, diálogos sin sentido, existencialismo.
Teatro pánico: Vanguardista, provocador y surrealista (Arrabal, Jodorowsky).
Tragedia: Imitación seria con final triste; busca catarsis (Sófocles, Esquilo).
Tragicomedia: Mezcla de comedia y tragedia.
Vodevil: Comedia ligera, con enredos y números musicales.

Técnica, Escenario y Representación

Antagonista: Se opone al protagonista; mantiene el estado inicial.
Caja italiana: Escenario rectangular típico del teatro clásico.
Catarsis: Purificación emocional del espectador (Aristóteles).
Coro: Grupo que comenta o narra; con portavoz (Corifeo).
Cuarta pared: Barrera ficticia entre actores y público.
Deus ex machina: Solución externa e inesperada al conflicto.
Escena isabelina: Teatro inglés con pocas decoraciones (Shakespeare).
Espacio: Unión entre el lugar ficticio y el escenario real.
Gracioso: Criado cómico e irónico del Siglo de Oro.
Proscenio: Parte frontal del escenario, cerca del público.
Protagonista: Quiere cambiar su realidad; genera el conflicto.
Tiempo: Unión entre el tiempo de la historia y el de la puesta en escena.

Preguntas frecuentes

¿Qué es la catarsis en el teatro?

La catarsis es la purificación emocional del espectador, concepto formulado por Aristóteles. Se relaciona especialmente con la tragedia.

¿Qué diferencia hay entre monólogo y aparte?

En el monólogo habla un solo personaje mientras los demás callan o están ausentes. En el aparte, el personaje habla al público sin que lo oigan los otros personajes.

¿Qué es el esperpento?

Es una deformación grotesca de la realidad, asociada a Valle-Inclán.