Didáctica de la Música: Modelos de Aprendizaje, Recursos y Lenguaje Musical

1. Modos de Aprendizaje según Bruner

Jerome Bruner plantea tres modos fundamentales de aprendizaje:

• Modo enactivo: Hace referencia a una plasmación directa de las reacciones inmediatas a través de la acción pura y la manipulación de objetos.
• Modo icónico: Plasma lo aprendido a través de imágenes, formas y esquemas que no están vinculados de manera tan directa a la acción en sí.
• Modo simbólico: Plasma lo asimilado a través de formas o códigos abstractos (como el lenguaje o la notación convencional), aún menos vinculados con la acción física concreta.

2. Recursos para Aprender Música

El Juego

A través del juego podemos abordar el desarrollo integral del alumno desde varias perspectivas:

• Perspectiva psicomotriz: El niño desarrolla sus habilidades psicomotoras en plena actividad; el juego es pura acción. En música, las actividades de movimiento implican conocer y coordinar los mecanismos del propio cuerpo.
• Perspectiva afectiva: En el juego, los alumnos liberan y recrean su imaginación. La música actúa como un canal idóneo de expresión emocional y artística.
• Perspectiva intelectual: Mediante la dinámica lúdica, el alumno asimila y comprende los conceptos y elementos teóricos que el docente pretende enseñar.
• Perspectiva social: El juego fomenta que el niño interactúe, coopere y comparta experiencias con sus compañeros.

Otras Estrategias y Recursos Pedagógicos

• Imitación: El docente debe ser muy expresivo y contar con dotes comunicativas bien marcadas, ya que los alumnos aprenden principalmente observándolo e imitándolo.
• Anticipación: Dinámica en la que el profesor comienza una frase o pauta musical y el alumno la continúa.
• Improvisación: El docente estimula a sus alumnos a emplear la imaginación para crear ideas y objetos artísticos propios.
• Escenificación: Se trata de la representación dramático-musical. Cuenta con un esquema narrativo más estructurado y marcado.

3. Clasificación del Material Didáctico

El material debe ser, en su gran mayoría, fácilmente maleable, contar con una presencia atractiva para el alumno y presentar un funcionamiento fluido con dimensiones físicas adaptadas a sus capacidades.

• Instrumentos musicales: Tanto los pertenecientes al profesor como los destinados al uso del alumnado (instrumental escolar, pequeña percusión, etc.).
• Material impreso: Se divide en material de uso directo por parte del alumno (láminas, libros de texto, partituras) y de uso indirecto (empleado por el docente para mostrar conceptos al aula).
• Material sonoro: Discografía amplia y variada, que abarque muestras musicales y paisajes sonoros diversos.
• Juguetes y otros: Constituyen el grupo más numeroso y menos concreto, pero de gran valor lúdico-educativo.
• Videografía: Documentos y piezas audiovisuales provenientes de diferentes fuentes.
• Material creado por los propios alumnos: Objetos sonoros construidos siguiendo modelos establecidos, así como materiales experimentales o no convencionales.

4. Elementos del Lenguaje Musical

• Sonido (alturas y registros): Los diferentes sonidos reciben el nombre de notas musicales y se plasman formalmente sobre el pentagrama. Al organizarse de forma estructurada, conforman el sistema tonal en forma de escala musical de siete notas. Otra manera de representarlos es mediante sistemas no convencionales, graficando el sonido a través de dibujos, trazos, manchas o formas visuales libres.
• Ritmo (figuras y compases): En estrecha relación con las figuras rítmicas encontramos los compases, en los cuales es imprescindible identificar la división y subdivisión temporal (por ejemplo, métricas de división binaria, ternaria, etc.).
• Matices y velocidades: Elementos expresivos que regulan tanto la intensidad del sonido (dinámicas como piano, forte) como la velocidad de interpretación (tempo o agógica).

5. Enseñanza del Lenguaje Musical a través de la Palabra, la Narración y el Cuento

La palabra, la narrativa y el juego son recursos imprescindibles en la didáctica musical, siendo fundamentales tanto para la asimilación del lenguaje sonoro como para la iniciación en la lectoescritura musical.

Asimismo, la técnica de la imitación facilita dinámicas interactivas de pregunta-respuesta: el docente puede formular una pregunta entonada cantando y el alumno formula su réplica también cantada.

6. Perfil del Docente de Música

Para desempeñar con éxito su labor educativa, el docente debe reunir las siguientes características:

• Conocer en profundidad a sus alumnos y sus etapas de desarrollo.
• Mantener una actitud de constante curiosidad y ganas de seguir aprendiendo.
• Poseer un dominio sólido de los principios del lenguaje musical.
• Ser capaz de transmitir vivencias genuinas a través de la música.
• Sentirse y hacerse parte activa de la experiencia musical junto a los estudiantes.
• Dejar a un lado la timidez para expresarse con libertad en el aula.
• Diseñar y dinamizar múltiples propuestas lúdicas.
• Estructurar todas las actividades con un orden metodológico riguroso.