Directores y corrientes del cine: neorrealismo italiano, japonés y europeo
Resumen
Apuntes que recorren directores y corrientes cinematográficas destacadas, como Bergman, Dreyer, Bresson, Ozu, Mizoguchi, Kurosawa, el neorrealismo italiano (Rossellini, De Sica, Visconti) y Fellini. Se describen sus rasgos estilísticos, temas y aportaciones, desde el cine japonés de posguerra hasta el neorrealismo tras la Segunda Guerra Mundial.
Puntos clave
- El neorrealismo italiano surge tras la Segunda Guerra Mundial y muestra la pobreza, la calle y los actores no profesionales, con finales no felices y denuncia social.
- Ozu se caracteriza por el plano pillow shot, la geometrización y los momentos de suspensión, y trata el choque entre tradición japonesa y modernidad.
- Mizoguchi destaca por el feminismo, la mujer como guía y los planos secuencia con composición cuidada y estatismo.
- Kurosawa recupera el cine samurái, incorpora elementos del cine negro y gana premios internacionales con personajes que sufren.
- Bresson trabaja el montaje creativo, el minimalismo, el uso de personajes no profesionales y la importancia del sonido y del silencio.
- Fellini presenta un mundo fantástico y surrealista, donde los personajes se definen por su aspecto más que por su psicología.
BERGMAN(F.Salvajes)
Después de la vida no hay nada/ puesta en escena expresionista/existencialista/en contra de la religión/Vampirismo/Muerte de dios/Plano/sueños
DREYER(Gertrud)
Kammerspiel/teatro íntimo/ Temas personales
BRESSON(Condenado a muerte)
Montaje Creativo/Manos/Imágenes juntas tienen sentido/minimalista/Personajes al azar/Sonido importante/Importancia del silencio.
JAPÓN
Stop pelis militares/mujer fuerte/Americanización
OZU(Tokio)
Pillow Shot contempla/Tatami/vacios/tranquilidad/geometrización/momentos de suspensión/Permanencia/Choque entre la tradición japonesa y la modernidad-relaciones familiares/Mucha tradición/forma radical que te saca de los mismos actores…
MIZOGUCHI(Luna Pa)
Feminista/mujer guía/ Hombre malvado/montaje interno/Plan General/Secuencia/Estatismo/Composición buena/agua fuego/Película de valores/Muestra condiciones de guerra/Presencia de fantasmas/
KUROSAWA(Vivir)
Cotidianidad/Antes samuráis=militar/ahora samuráis modernidad/Recupera cine samurái/hace cine negro/evidenciación del corte/Personajes que sufren/gana premios internacionales
NEORREALISMO
Acaba 2GM/Fascismo/No censura/Pobreza/Realidad/Calle/Héroe Común/No hay concepto de lenguaje subordinado a lo que acaba de pasar/Italia devastada/Como una escuela/rompe normas/Radical/antiespectacular/antihéroe/nuevos actores/Hace cine y después escriben tesis/anti estelar/”Rechazo Guión”/Cerca al documental/no final feliz/Denuncia social/Sin censura/
ROSSELLINI(Roma, Europa)
Paisá reciente no histórica/Mostrar Realidad/No hay mensaje libre inter/Se libera de restricciones dramáticas/Clásico y drama/contra fascismo/momentos reales/ficción-Realidad/inmediatez sinsentido guerra/
V.D.SICA(Bici)
Conexión con la guerra/Ganan premios internacionales/implicación sentida/visión clásica para el drama/aspectos modernos en el tratamiento del tiempo/Trama no avanza se detiene-Realidad/trama clásica ladrón de/realidad/reencuentro padre e hijo-frustración, empatía, tristeza/Umber D-condensa todas las características/Desgracias/pesimismo/detalles cotidianos/realismo mágico/Tiempos muertos/
VISCONTI(Trema)
Gay Comunidad/Se acerca al humano/El ser humano ocupa toda la pantalla/Retrata a la gente como si fuera un príncipe renacentista/Cine fascista que no habla de humanos reales/denuncia el capitalismo/Realidad para crear poesía/Transfigurar la realidad a partir de sus ideas/Frontalidad estatismo/Miradas a la cámara/había dirigido teatro-Teatrismo/Proletariado/
FELLINI(Strada)
Odiado por la comunidad y la iglesia/Roma decadente barroca grotesca/Expresa por medios distintos/Trasversal y completo/mismos actores/reflejan su interior las películas/mundo como teatro/personajes sin vida/espectáculo bíblico/Fan de la mentira, el alma de todo espectáculo/ Mundo fantástico/surrealista/no hay psicología en los personajes-caracterizados por su aspecto/Italia mágica/realidad transformada/la vida es un juego unas cosas van otras no/
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PDF Word HTMLPreguntas frecuentes
¿Qué caracteriza al neorrealismo italiano?
El neorrealismo italiano muestra la realidad de la posguerra, con pobreza, calles y héroes comunes. Usa actores nuevos, rechaza el guion tradicional y evita los finales felices, con una clara denuncia social.
¿Qué es el pillow shot en el cine de Ozu?
Es un plano que contempla espacios vacíos o detalles cotidianos, como una habitación o un objeto, y transmite tranquilidad y permanencia. Sirve para crear momentos de suspensión dentro de la narración.
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