Domina tu Cámara: Fundamentos de Iluminación, Composición y Técnica

Principios de Iluminación en Fotografía

Dirección de la luz

• Frontal
• Lateral
• Contraluz
• Cenital
• Nadir

Temperatura y Fuentes de Luz

Temperatura de la luz

• Fría
• Cálida

Fuentes de luz

• Natural (sol): es la más antigua, cambia constantemente y crea formas.
• Artificial (foco): se mantiene constante.

Claves tonales

• Alta (clara)
• Media
• Baja

Difusión y Tipos de Iluminación

• Luz dura: La luz proporciona sombras con un contorno muy definido.
• Luz suave: Da como resultado una imagen con menos contraste y sombras muy difusas.
• Luz principal: Su propósito es resaltar la forma y el volumen del sujeto.
• Luz de relleno: Es una luz menos potente que se encuentra en el lado opuesto de la luz principal para suavizar las sombras.
• Luz de fondo: Ayuda a definir y separar al sujeto del fondo.

Principios de Composición Fotográfica

• Simplicidad: Menos es más.
• Ley de la mirada: Consiste en dejar espacio en la dirección hacia la que mira o se mueve el sujeto en la foto.
• Ley del horizonte: Recomienda situar el horizonte en los tercios superior o inferior de la imagen, no en el centro, para dar prioridad al cielo o a la tierra.
• Simetría
• Simetría dinámica
• Regla de los tercios
• Superposición: Un objeto se sitúa parcialmente delante de otro para crear profundidad.
• Punto de fuga: Las líneas paralelas de la escena convergen en un punto, creando una sensación de profundidad (ej. un pasillo o una carretera).
• Perspectiva forzada: Se manipula la percepción visual para engañar al ojo sobre el tamaño o la distancia de los objetos.
• Perspectiva atmosférica: El efecto del aire y la neblina que hace que los objetos lejanos, como las montañas, se vean más claros y con menos contraste.

Planos, Ángulos y Formatos

Tipos de Planos

• Plano general: Se ve a la persona y su entorno (edificios, paisaje).
• Plano medio: El encuadre corta al sujeto por la cintura.
• Plano americano: El encuadre corta al sujeto por las rodillas.
• Primer plano: Muestra principalmente la cabeza y los hombros.
• Primerísimo primer plano (PPP): Se enfoca en una parte del rostro (un ojo, la boca).
• Plano detalle: Muestra un elemento específico que aporta información extra (cicatrices, un objeto).

Tipos de Angulación de Cámara

• Cenital: La cámara se sitúa completamente por encima del sujeto (90º).
• Picado: La cámara se sitúa por encima del sujeto, mirando hacia abajo.
• Normal: La cámara está a la altura de los ojos del sujeto.
• Contrapicado: La cámara se sitúa por debajo del sujeto, mirando hacia arriba.
• Nadir: La cámara se sitúa completamente por debajo del sujeto (opuesto al cenital).

Formatos y Encuadre

• Vertical: Ideal para retratos.
• Horizontal: Ideal para paisajes.
• Cuadrado: Resalta la geometría y el equilibrio.
• Fuera de campo: Elemento narrativo donde se sugiere que los personajes en la imagen ven algo que el espectador no puede ver.

Planos y Ángulos Avanzados

Ángulos según el Punto de Vista del Sujeto

• Ángulo frontal: Visto de frente.
• Ángulo dorsal: Visto desde atrás.
• Ángulo lateral o de perfil: De lado, muestra solo media cara o personaje.
• Ángulo semidorsal: Entre el dorsal y el perfil, oculta parcialmente el rostro.

Planos según la Perspectiva Narrativa

• Plano semisubjetivo: Vemos lo que ve el personaje y también al personaje reaccionando.
• Plano subjetivo o POV (Point of View): Vemos la escena a través de los ojos del personaje.
• Plano objeto: Muestra la escena desde la perspectiva de un objeto.
• Plano aberrante o plano holandés: Es un plano inclinado que genera una sensación de inestabilidad o inquietud.
• Plano flip over: La imagen está invertida (del revés).
• Plano reflejo: La escena se muestra a través de una superficie reflectante como un espejo o un charco.

Componentes y Ajustes Fundamentales de la Cámara

• Visor: Es la parte de la cámara que se utiliza para encuadrar y enfocar la imagen.
• Objetivo: Es un sistema óptico formado por un conjunto de lentes cuya función es proyectar la imagen que va a capturar el sensor.
• Diafragma: Regula la cantidad de luz que entra en el objetivo. Su apertura se mide en números f; cuanto menor sea el número f, mayor es la apertura y más luz entra.
• Profundidad de campo: Es la zona que aparece nítida por delante y por detrás del punto de enfoque.
• Distancia focal: Es la distancia (en milímetros) entre el centro óptico del objetivo y el sensor o plano focal.
• ISO: Es la sensibilidad a la luz del sensor de imagen. Un ISO bajo necesita más luz para lograr una buena exposición, mientras que un ISO alto es más sensible y necesita menos luz. Un valor de referencia común es ISO 400.
• Sensor: En las cámaras digitales, es el componente que captura la luz y la convierte en la imagen digital.
• Obturador: Es un dispositivo que nos permite controlar el tiempo que el sensor va a estar expuesto a la acción de la luz.

El Triángulo de la Exposición

La relación entre el ISO, la apertura del diafragma y la velocidad de obturación forma el llamado triángulo de la exposición. Un desequilibrio entre estos tres factores puede generar efectos no deseados. Por ejemplo, un ISO muy alto (necesario para captar más luz en entornos oscuros) o una exposición muy larga (obturador abierto por más tiempo) pueden generar ruido o grano en la imagen.