Dominando la Composición Visual: Posición y Ángulos de Cámara en Fotografía y Cine

Conceptos Fundamentales en la Geometría de la Imagen

Para determinar la ubicación óptima de la cámara, es esencial comprender la relación entre diversos conceptos y líneas imaginarias que rigen la composición visual:

Ejes Imaginarios de la Cámara

• Eje Óptico: Es una línea imaginaria (LI) perpendicular al plano de la ventana de exposición, que atraviesa el centro del sistema óptico de la cámara.
• Eje de Tiro: Es una línea imaginaria (LI) coincidente con el eje óptico, cuando la cámara se dirige en el sentido del sujeto u objeto encuadrado. Es la bisectriz del ángulo del objetivo o ángulo de encuadre (lo divide en dos partes iguales).
• Eje de Mirada: Se refiere al sujeto principal del encuadre. Es la línea imaginaria que une al sujeto que mira con el que es mirado (incluso si está fuera de cuadro).

Altura y Angulación de la Cámara

La altura y el ángulo desde el que se posiciona la cámara son cruciales para transmitir sensaciones y significados específicos en la imagen.

Altura de Mirada

Es la distancia (altura) determinada por el plano horizontal al plano del suelo que corta al sujeto a la altura de sus ojos. Cuando la cámara se sitúa por encima de este plano, se denomina «cámara picada», y cuando se sitúa por debajo, «contrapicado».

El Ángulo de Toma

Es el ángulo formado por el eje óptico de la cámara encuadrada y el eje de mirada del sujeto encuadrado. Consideramos dos angulaciones principales: horizontal y vertical.

Tipos de Angulaciones Verticales

• Normal: Se trata de la altura o ángulo normal. La cámara se emplaza a nivel de los ojos del sujeto, cualquiera que sea su posición (de pie, sentado, tendido, etc.).
• Picado: La cámara se emplaza por encima del sujeto. Este punto de vista «aplasta» la perspectiva contra el suelo, sugiriendo interiorización, desprecio, empequeñecimiento o creando una escena dramática.
• Cenital («vista de pájaro»): La cámara está justo sobre el sujeto, en su perpendicular. Es una angulación espectacular por la artificiosidad del punto de vista, muy recurrida en la estética televisiva y en las transmisiones deportivas. Para lograrla, se utilizará grúa.
• Contrapicado: La cámara se sitúa por debajo del plano o eje de mirada del sujeto. Puede responder a un punto de vista funcional o diegético, con valoraciones simbólicas de superioridad, importancia, dominio o poder respecto al sujeto.
• Nadir: Es una situación extrema del contrapicado. La cámara se coloca justo debajo, perpendicular a la línea de la figura a retratar. Distorsiona totalmente la perspectiva y crea un efecto espectacular e irreal. Presente en ciertos trabajos televisivos, generalmente requerirá medios especiales.

Tipos de Angulaciones Horizontales y Orientación

• Frontal: La cámara está totalmente enfrente del personaje. Se utiliza en conversaciones en las que la cámara sustituye a un locutor.
• ¾ o Escorzo: La cámara se sitúa a un ángulo de 20-30º a la derecha o izquierda del sujeto. Se utiliza en conversaciones o tomas de edificios con ligero contrapicado, aportando sensación de volumen.
• Ángulo de Perfil: Solo se ve medio personaje. Se utiliza en secuencias de diálogo con los personajes frente a frente.
• Dorsal: Cuando la cámara está detrás del personaje. Se utiliza para seguir a un personaje y mostrar su destino, creando un distanciamiento del personaje con el espectador.

Reglas de Composición y Continuidad

Para asegurar la coherencia visual y la comprensión del espectador, existen reglas fundamentales en la composición cinematográfica.

Eje de Acción o Línea de 180°

El eje de acción determina un semicírculo, o un área de 180°, donde se puede emplazar la cámara para presentar la acción. El eje de acción es la línea imaginaria que conecta a los sujetos en escena. En el sistema continuo, el director organizará la puesta en escena y el emplazamiento de la cámara de modo que se establezca y mantenga esta línea. La cámara se puede colocar en cualquier punto siempre que permanezca en el mismo lado de la línea (de ahí el término 180°). El espectador sabrá siempre dónde están los personajes en relación unos con otros y con el decorado.

• Asegura un espacio común de un plano a otro.
• Asegura una dirección constante en la pantalla.

Regla de los 30°

Otra norma importante es la Regla de los 30°. Si se realizara un cambio de posición de la cámara menor de 30°, el espectador tendría la impresión de que dos planos consecutivos serían muy parecidos y no entendería el motivo por el cual se han unido dos imágenes consecutivas tan similares o idénticas.