El Doríforo de Policleto: El Canon de la Belleza en la Escultura Griega

El Doríforo: La Encarnación del Ideal Clásico de Policleto

Estamos ante la obra escultórica el Doríforo, una destacada escultura de Policleto, realizada a mediados del siglo V a. C. La escultura clásica, que se caracterizaba por su rigidez y disciplina, dejó paso a una nueva generación de escultores que desarrollaron obras con nuevas proporciones, posturas y composiciones.

Policleto, junto con Fidias, es el principal representante del estilo griego clásico. Además de sus grandes aportaciones a la escultura, fue un teórico que, en su libro Canon, establece una proporcionalidad entre las partes del cuerpo, de modo que el cuerpo entero debería contener siete veces la cabeza. Este sistema se basaba en cálculos matemáticos y expresaba la idea de belleza simétrica. Estos principios se aplican magistralmente en su obra principal, el Doríforo.

Análisis de la Obra

Material, Función y Significado

Se trata de una escultura exenta y de bulto redondo, tallada en mármol, aunque posiblemente el original fuese realizado en bronce. Representa a un joven atleta de pie, con un brazo flexionado donde seguramente portaría una lanza (de ahí su nombre, "portador de lanza"). Esta obra tenía una función decorativa y de exaltación del deporte. Su significado reside en la intención del autor de plasmar su ideal personal de belleza, representando de una forma tangible lo que Policleto llamó el Canon, es decir, el tipo ideal de belleza masculina.

Contemplando esta obra observamos la encarnación, quizá más pura, del cuerpo masculino perfecto. Además, cumple con todas las características de la escultura griega en su período clásico, como son la elegancia austera, alejada de las formas hercúleas o los amaneramientos que veremos después con Praxíteles. Su semblante sereno y sosegado le imprime un aire de solemnidad y grandeza.

Composición y Técnica: El Contrapposto

En cuanto a la composición, observamos el uso del contrapposto, una técnica donde la mayor parte del peso del cuerpo se apoya en una pierna, dejando la otra exonerada. Esta tensión se equilibra con una ligera inclinación de la pelvis y los hombros en sentido contrario. Debido a que el peso recae sobre una pierna, el copista ha incluido un soporte en forma de tronco o roca junto a la pierna que soporta el peso. Es posible que su original de bronce, debido a su ligereza, careciese de este complemento.

En la parte superior, la tensión recae sobre el brazo contrario a la pierna de apoyo, brazo que aparece flexionado al portar la lanza, mientras que el brazo contrario queda libre de tensión. La talla de la cabeza, mirando hacia un lado, permite romper, asimismo, con el frontalismo y abrir la escultura a diferentes puntos de vista.

Contexto Histórico y Legado del Doríforo

Enmarcamos esta obra en el período clásico griego (siglos V-IV a. C.). La transición del arcaísmo al clasicismo, conocida como estilo severo, es una etapa en la que aún quedan restos del arcaísmo, pero se dan grandes pasos hacia la perfección anatómica y un mayor dinamismo. En esta etapa destacan obras como:

• El Auriga de Delfos
• El Efebo de Critio
• El Poseidón o Zeus de Artemision

En este período se produjeron avances hacia el movimiento, pero la escultura todavía poseía cierto hieratismo y el material más usado era el bronce. Ya en el clasicismo pleno, el desarrollo artístico se centra en Atenas. Aquí se impone una concepción del mundo basada en ideales, y es en este momento cuando surgen el naturalismo idealizado, la armonía y el equilibrio como expresión de dicha mentalidad. Los principales escultores son Policleto y Fidias.

En el Doríforo podemos resumir todos los aspectos que Policleto plasmó en su libro, por desgracia perdido, conocido como Canon, y que aspiran a encontrar la belleza ideal del cuerpo humano. Esta escultura inicia el Período Clásico de la Escultura Griega y será un modelo a seguir, tanto en su composición como en su interpretación de la belleza, a partir de variables como la proporción y la armonía, que tendrán reflejo en artistas posteriores.