El Doríforo de Polícleto: Canon y Belleza Ideal en la Escultura Griega Clásica

La obra propuesta para comentar es el **Doríforo**, escultura de carácter figurativo realizada originariamente en bronce por **Polícleto** en la segunda mitad del siglo V a.C. (hacia el 440), siglo de esplendor de la estatuaria clásica griega.

El **Doríforo** es una escultura exenta de pie que representa a un joven lancero, tal vez Aquiles, representado desnudo con la lanza sobre el hombro izquierdo en actitud de marcha. La cabeza, levemente ladeada hacia la derecha, muestra un rostro sereno y un cabello cuidadosamente trabajado. El rostro se inscribe en un rectángulo y tanto los pectorales como las ingles aparecen exagerados con marcadas líneas curvas. Los muslos cilíndricos están perfectamente acoplados a estas curvas que marcan las ingles. Los brazos están despegados del cuerpo. La mano derecha permanece abierta mientras el brazo izquierdo se dobla y cierra la mano para coger la lanza.

El **Doríforo** camina, acaba de apoyar el pie derecho y se dispone a levantar el izquierdo que apenas roza ya el suelo. La actitud de esta estatua se rige por el equilibrio entre miembros tensos y miembros distendidos: en el lado derecho, el brazo cuelga relajado mientras la pierna rígida sostiene el peso del cuerpo; en el lado izquierdo en cambio, el brazo doblado está tenso y la pierna flexionada más distendida. Este ritmo cruzado entre las distintas partes de la figura es conocido como **contrapposto**, es decir, la contraposición entre una parte tensa y la otra relajada, que le otorga a la figura un equilibrio dinámico compensado.

La composición es cerrada y el estudio anatómico es de gran perfección, subrayándose ese ideal de belleza basado en el cuerpo humano perfecto y armónico, basado en un canon de proporcionalidad y número de siete veces el tamaño de la cabeza, que da como resultado un gran naturalismo, pero idealizado.

Según el análisis formal, podemos asociar esta obra al clasicismo escultórico griego que se desarrolla a lo largo del siglo V para concluir en el clasicismo tardío del siglo IV. Las características más importantes del clasicismo puro o pleno son:

• El hombre es el centro de la obra de arte y su principal protagonista.
• El artista no es un individuo anónimo, sino que firma sus obras.
• Al naturalismo de la figura humana se une el concepto de **idealización**. La obra escultórica no pretende ser una copia exacta de la naturaleza, de la realidad, sino elevada, idealizada (**belleza ideal**).
• A la belleza física se pretende añadir el equilibrio psicológico y espiritual, que los personajes muestren serenidad, paz, armonía.
• Para alcanzar la perfección, cada parte de la anatomía humana debe tener unas medidas (**canon**), unas proporciones equilibradas y en armonía con el resto del cuerpo.
• Existe una especial preocupación y estudio por el cuerpo humano, ya sea desnudo o vestido, masculino o femenino.
• La mayor parte de las esculturas se realizaban en mármol, pero también en bronce. Las esculturas se policromaban.