El Doríforo de Policleto: La Escultura que Definió la Belleza Clásica Griega

El Doríforo de Policleto: Un Icono de la Escultura Clásica Griega

Introducción a la Obra

Nos encontramos ante la obra conocida como El Doríforo (portador de lanza), una escultura emblemática del arte griego, creada por el célebre escultor Policleto. Esta pieza está considerada como una de las más representativas de la etapa Clásica del Arte Griego, un periodo que abarca los siglos V y IV a. C.

Este periodo, que se inicia con la victoria sobre los persas, marca una evolución de las formas de gobierno hacia la democracia, lo que se refleja en el arte con una progresión hacia el naturalismo. Aunque la imagen que contemplamos es una copia romana posterior, el original se data aproximadamente entre el 440 y el 430 a. C.

Características y Composición Escultórica

Se trata de una escultura exenta y de bulto redondo, tallada en mármol, si bien el original fue concebido en bronce. Representa a un joven atleta de pie, con un brazo flexionado donde, presumiblemente, portaría una lanza.

Función y Significado Profundo

Aunque se le atribuye una función decorativa y, posiblemente, de exaltación del deporte, su significado más profundo reside en la intención del autor de plasmar su ideal personal de belleza. Esta obra representa de forma tangible lo que Policleto denominó el "Canon": el tipo ideal de belleza, en este caso, masculina.

Comentario Estético

Al contemplar esta obra, se observa la encarnación, quizás la más pura, del cuerpo masculino perfecto.

Estilo y Proporción en el Doríforo

El Doríforo cumple con todas las características de la escultura griega en su periodo clásico, como la elegancia austera, alejada de las formas hercúleas, y una expresión serena y sosegada.

El Uso del Contrapposto

En cuanto a la composición, se observa el uso magistral del contrapposto, donde la mayor parte del peso recae sobre una pierna, dejando la otra liberada. Esta tensión se equilibra con una ligera inclinación de la pelvis y los hombros. Dado que el peso recae sobre una pierna, el copista incluyó un soporte en forma de tronco o roca junto a la pierna de apoyo para estabilizar la obra.

En la parte superior, la tensión se traslada al brazo contrario a la pierna de apoyo, el cual aparece flexionado al portar una lanza, mientras que el brazo opuesto queda libre de tensión. La posición de la cabeza, mirando hacia un lado, rompe con el frontalismo tradicional y abre la escultura a múltiples puntos de vista.

El Canon de Policleto: Armonía y Proporción

La belleza, según Policleto, se interpretaba como armonía y proporción, entendidas como el equilibrio perfecto entre las partes. Policleto utilizó esta escultura para ejemplificar su canon:

• La altura total de la figura corresponde a siete cabezas y media.
• El torso puede dividirse en tres partes iguales, tomando como medida la distancia entre el pliegue inguinal y el ombligo.
• Asimismo, el rostro se divide en tres partes iguales que coinciden con la frente, la nariz y el mentón.

Todo ello, buscando en todo momento alcanzar esa proporción y armonía que condujera a la belleza ideal.