La Dramaturgia de Calderón de la Barca: Estilo, Temas y Visión del Barroco

El Teatro de Pedro Calderón de la Barca: Visión, Estilo y Simbolismo

Calderón de la Barca refleja una visión del mundo muy propia del Barroco: pesimista y conservadora. Es un teatro culto, que plantea temas profundos mediante personajes simbólicos y que revela una cuidada elaboración en la trama y el estilo.

La evolución de la fórmula dramática

Calderón parte de la fórmula de Lope de Vega, pero evoluciona claramente en una dirección, al suprimir lo secundario y profundizar en el esquema central de la obra: la elaboración de la trama, el tema y los personajes.

Esquematización y enfoque temático

Para ello, elimina las escenas innecesarias, subordina todos los personajes a uno principal, en el que ahonda magistralmente, y reduce los motivos o temas de las obras. En casi todas las piezas de Calderón se plantea un único tema, y encontramos un personaje protagonista que destaca claramente.

Todos los subtemas y el resto de los personajes quedan en segundo plano, a veces formando parejas contrarias o complementarias, ya que la estructura de la obra está muy bien trabada. El teatro de Calderón evoluciona en este proceso de esquematización. Así, mientras que en sus primeras obras sigue el modelo de la comedia de Lope, después va haciendo un teatro cada vez más de ideas y de símbolos.

Por otra parte, Calderón de la Barca nunca criticó la sociedad de su tiempo ni los valores sociales o morales imperantes. Esta visión del mundo suele expresarse en su teatro a través de argumentaciones rigurosas que muestran su formación filosófica y teológica.

Estilo y lenguaje calderoniano

El lenguaje de Calderón es típico del Barroco: conceptista y culterano. En su estilo, culto y minoritario, abundan las figuras retóricas complejas:

• Metáforas difíciles.
• Antítesis.
• Elipsis.
• Paradojas.

En conjunto, es un estilo culto y minoritario, aunque en las obras costumbristas, que siguen el modelo de Lope, el lenguaje es más sencillo.

Personajes, simbolismo y escenografía

Los personajes del teatro de Calderón están muy elaborados y los protagonistas a veces cobran una dimensión simbólica. Así ocurre con dos ejemplos clave:

1. Segismundo en La vida es sueño, que representa la duda barroca sobre la realidad.
2. Pedro Crespo en El alcalde de Zalamea, que encarna el sentimiento del honor.

Innovaciones en la escenografía

La escenografía también contribuyó al éxito del teatro calderoniano. Introdujo numerosas innovaciones espectaculares, ya que disponía de los recursos del teatro cortesano. En algunas de sus obras participaron ingenieros y otros especialistas que lograron puestas en escena brillantísimas.