La Dramaturgia del Movimiento: Obras Maestras de Bernini y el Barroco Romano

El Esplendor del Barroco: Obras Clave de Arquitectura y Escultura

15. Santa Inés en Agone (Sant'Agnese in Agone)

El papa Inocencio X le encargó terminarla. A Francesco Borromini le corresponde la fachada, que una vez más refleja la característica tensión entre fuerzas internas y externas por sus salientes y entrantes. Además, al ser cóncava y retroceder, facilita la visión de la cúpula, cuya verticalidad atrae la atención sobre la iglesia.

16. El David (Gian Lorenzo Bernini)

Escultura en mármol de tamaño real. Si el David de Donatello nos mostraba a un adolescente después de la victoria, y el de Miguel Ángel a un atleta clásico expectante antes del enfrentamiento, el de Bernini es una figura realista justo en el momento de lanzar la piedra con la honda.

Frente a la quietud del Renacimiento, el Barroco representa el movimiento en pleno proceso de la acción. Destaca la gran expresividad:

• Se muerde los labios y frunce el ceño en un gesto enérgico.
• La violenta contorsión del cuerpo ofrece diversos puntos de vista, rompiendo con la frontalidad renacentista.

17. Apolo y Dafne (Gian Lorenzo Bernini)

Escultura en mármol. El tema está extraído de las Metamorfosis de Ovidio. Representa el momento en que Apolo alcanza a la ninfa, quien no quiere ser seducida por el dios y, al ser alcanzada, invoca a su padre que la transforma en laurel.

La escultura plasma el movimiento en pleno desarrollo:

• Apolo está corriendo.
• La ninfa está empezando a convertirse en laurel (visible en las manos y el cabello).

El dramatismo se acentúa con gestos y actitudes (sorpresa de Apolo y angustia de Dafne) y el tratamiento de las superficies, que generan fuertes contrastes de luces y sombras:

• Modelado suave de los cuerpos.
• Entrantes y salientes del laurel, cabellos y telas.

18. El Éxtasis de Santa Teresa (Gian Lorenzo Bernini)

Este conjunto representa el más claro ejemplo de fusión de escultura y arquitectura. La capilla se convierte en un escenario teatral que enmarca la representación dramática del grupo escultórico, iluminado por una luz que penetra por una vidriera oculta de una forma efectista.

Composición y Recursos Barrocos

Se trata de una composición en aspa definida por dos líneas curvas que contraponen a ambas figuras:

• La del ángel, en posición más elevada y vertical.
• La de la santa, en un nivel inferior y con el cuerpo zigzagueante.

Para representar el movimiento y el arrebato místico (cuando el ángel extrae la flecha del corazón de la santa), los recursos utilizados son:

• Las líneas compositivas dinámicas.
• La ondulación de las vestiduras.
• El gesto expresivo de la santa.