Dramaturgos y Corrientes Teatrales en España (1900-1936)

Teatro comercial

Comedia burguesa de Benavente

Se caracteriza por ser un teatro sin grandilocuencia, con preferencia por lo cotidiano. Obras destacadas:

• Lo cursi
• Rosas de otoño
• Los intereses creados

Teatro en verso

Marcado por la presencia del arte verbal modernista. Autores y obras principales:

• Francisco Villaespesa (1877-1936): Doña María de Padilla, Abén Humeya y Leona de Castilla.
• Eduardo Marquina (1879-1946): Las hijas del Cid, En Flandes se ha puesto el sol.
• Manuel y Antonio Machado: Julianillo Valcárcel, Juan de Mañara, Las adelfas o La Lola se va a los puertos.

Teatro cómico

Presenta tipos y ambientes castizos. Destacan:

• Hermanos Álvarez Quintero: Ofrecen una imagen de Andalucía superficial, tópica y falseada en obras como La reina mora, El ojito derecho, El patio, Las de Caín, etc.
• Carlos Arniches (1866-1943): Produce sainetes de ambiente madrileño y tragedias grotescas como La señorita de Trévelez.

Teatro de innovación y ruptura

Teatro de la Generación del 98

Este teatro sirve como cauce para la expresión de conflictos religiosos, existenciales y sociales.

Ramón María del Valle-Inclán

Su obra evoluciona a través de varias etapas:

a) El mito

Destacan las Comedias bárbaras y Divinas palabras.

b) La farsa

Situada en un espacio más ridículo (jardines, rosas, cines), con obras como La marquesa Rosalinda y Farsa y licencia de la reina castiza.

c) El esperpento

Una deformación sistemática de la realidad. Obras clave son Luces de bohemia (1920) y la trilogía Martes de carnaval, que incluye Los cuernos de don Friolera (1921), Las galas del difunto (1926) y La hija del capitán (1927).

Teatro de la Generación del 27

Además de Lorca, otros autores escribieron obras de interés:

• Pedro Salinas: El dictador
• Rafael Alberti: El adefesio
• Miguel Hernández: El labrador de más aire
• Alejandro Casona: La dama del alba

Federico García Lorca

Su producción teatral se puede dividir en las siguientes etapas:

1. Primeras obras teatrales

En 1920 estrena El maleficio de la mariposa, que fue un fracaso. Lorca lo compensó más tarde con Mariana Pineda (drama histórico). A estas dos obras se unen las farsas trágicas sobre amores desgraciados: La zapatera prodigiosa y Amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín. En esta primera época también escribe teatro de marionetas (Los títeres de cachiporra).

2. Teatro vanguardista

Conocido como "comedias imposibles" o "misterios", tienen un claro influjo surrealista, como en El público.

3. Etapa de plenitud

Durante los años treinta, escribe obras teatrales que sí alcanzan el éxito comercial: Bodas de sangre, Yerma, Doña Rosita la soltera o el lenguaje de las flores y La casa de Bernarda Alba. Estas obras tienen en común el protagonismo de las mujeres, cuya situación de marginación social es un tema recurrente. Bodas de sangre y Yerma son dos tragedias de aire clásico que mezclan prosa y verso. Doña Rosita la soltera es un drama urbano, también en prosa y verso.