La Época del Nacionalismo Musical: Compositores Clave y el Rescate del Folclore Europeo

El Nacionalismo Musical: Origen y Contexto Histórico

El siglo XIX fue un periodo agitado en Europa. El auge del nacionalismo llevó a que muchos pueblos defendieran su derecho de autonomía. Este movimiento se hizo patente con la independencia de Grecia y Bélgica y las unificaciones de Alemania e Italia.

Este fenómeno tuvo una gran repercusión en la música, que volvió su mirada al pasado y buscó la tradición del folclore. Muchos compositores se inspiraron en el folclore, utilizando temas nacionales y populares.

Características y Desarrollo del Movimiento

El interés por el folclore y las tradiciones de cada país condujo a la:

• Recopilación,
• Estudio, y
• Clasificación de canciones populares.

Este proceso impulsó el nacimiento de la etnomusicología y la aparición de estilos nuevos. El nacionalismo musical se desarrolló principalmente entre el siglo XIX y el XX, prolongándose en muchos países y conviviendo con otros movimientos musicales contemporáneos.

Principales Escuelas Nacionalistas

Nacionalismo Ruso

El iniciador más poderoso fue Mijaíl Glinka, considerado el padre de la música rusa. Más tarde, surgió el influyente grupo de Los Cinco (o el Poderoso Ramilllete), formado por:

• Mili Balákirev
• Aleksandr Borodín
• Modest Músorgski
• Nikolái Rimski-Kórsakov

Aunque no eran músicos profesionales, su música era de alta calidad. Evocaban la historia rusa y empleaban temas tradicionales, el folclore y la inspiración nacional.

Nacionalismo Escandinavo

Destacan Edvard Grieg (Noruega) y Jean Sibelius (Finlandia).

Edvard Grieg

Grieg había estudiado en Alemania. Su obra más conocida es la música incidental para Peer Gynt.

Jean Sibelius

Sibelius también estudió en Alemania y compuso varios poemas sinfónicos. Tapiola es el retrato de los interminables bosques finlandeses.

Nacionalismo Bohemio (Checo)

A finales del siglo XIX, Bohemia poseía una gran riqueza musical. A mediados del siglo XIX, se creó la Escuela de Música Checa.

El iniciador fue Bedřich Smetana, quien compuso seis poemas sinfónicos bajo el título de Mi Patria (Má Vlast). El continuador es Antonín Dvořák, cuya obra más destacada es la Sinfonía del Nuevo Mundo.

Nacionalismo Húngaro

Los compositores más importantes son Béla Bartók y Zoltán Kodály. Sus estudios extendieron la pedagogía musical, creando sistemas y obras fundamentales.

Zoltán Kodály diseñó un método propio para el aprendizaje de la música basado en el canto coral, creando un sistema de aprendizaje de las notas (el Método Kodály).

El Nacionalismo Musical en España

Este fue un movimiento que tardó en consolidarse. Aunque la zarzuela, a mediados del siglo XIX, supuso una primera conciencia nacional (influenciada por la ópera italiana), la verdadera corriente nacionalista surgió en el siglo XX.

El teórico fundamental fue Felipe Pedrell. Sus teorías fueron llevadas a cabo por grandes compositores:

• Isaac Albéniz: Autor de la suite para piano Iberia.
• Enrique Granados: Creó las Danzas Españolas y las Goyescas.
• Manuel de Falla: Fue crucial. Destacan el ballet El Amor Brujo, Noches en los Jardines de España, la Sinfonía Bética y la ópera La Vida Breve.