Eros y Psique de Antonio Canova: Obra Maestra del Neoclasicismo

Eros y Psique

Descripción de la obra

• Ubicación: Museo del Louvre
• Autor: Antonio Canova
• Estilo: Neoclasicismo
• Cronología: 1787-1793
• Técnica: Talla
• Material: Mármol
• Forma: Escultura exenta

Contexto Histórico y Cultural del Siglo XIX

Transformaciones del Siglo XIX

El siglo XIX fue una época de profundas transformaciones políticas, económicas y culturales. Destacan la Revolución Industrial y la Revolución Francesa. Napoleón extendió la presencia de Francia por toda Europa. Las monarquías europeas vencedoras restauraron las monarquías absolutistas; a este periodo se le llama la Restauración.

Corrientes Culturales

En esta etapa destacan tres corrientes: el Neoclasicismo, el Realismo y el Romanticismo.

La Escultura Neoclásica

Evolución

Durante la segunda mitad del siglo XVIII, la escultura evoluciona hacia composiciones neoclásicas que tienden a la contención de los volúmenes, la claridad y la pureza de los contornos, y al equilibrio y la simplicidad.

Características

• Uso del mármol: Se suele utilizar el color blanco.
• Temas: Los de la Antigüedad clásica, fundamentalmente los mitológicos.
• Se interesa por la belleza ideal, las actitudes reposadas y la severidad y pureza del arte antiguo, por lo que se esculpen desnudos alejados del erotismo, retratos individualizados, retratos ecuestres, etc.
• El avance de la escultura urbana, que sirve de referente obligado en los ordenamientos viarios.
• Las formas más habituales son los arcos triunfales y las columnas conmemorativas.

Escultores Destacados

• Antonio Canova (1757-1822): Su escultura marca en Italia el paso del Barroco final al Clasicismo. Imita los modelos de las obras antiguas griegas que se conservaban en su país. Apreció la juventud, y sus esculturas son dioses y mujeres de las cuales destacaba su belleza externa. Trata temas preferentemente mitológicos, como el de Eros y Psique.
• Bertel Thorvaldsen: Se inspira en las esculturas griegas del estilo más severo y representa la fase más heroica. Obras destacadas: La Esperanza y Jasón.

Descripción Detallada de Eros y Psique

Figuras

La escultura de Canova es de una extraordinaria perfección formal en lo que respecta al tratamiento de los cuerpos. Las dos figuras se entrelazan y forman una X definida por las alas de Eros y las extremidades inferiores de ambos. Las dos bocas ocupan el centro de la X. Las posturas de las manos y de los brazos remarcan la pasión y el erotismo de la escena; mientras él le coge el pecho, ella le pasa las manos por encima de la cabeza.

Movimiento

Este recurso de la X subraya el acercamiento entre ambos cuerpos y contribuye a hacer que la escultura adquiera movimiento; en este momento, los dos amantes están cerca, pero queda claro que en un instante estarán más cerca. El objetivo de Canova era dar movimiento a la materia inerte.

Material

Está pulida con precisión; no hay ningún desgaste ni ninguna arruga sobre los cuerpos perfectamente formados de estos dos adolescentes. Canova escogía el mármol más blanco y, una vez acabada la obra, la afinaba con piedra volcánica y una lechada de cal y ácido que le hacían lucir como si fuese piel real. Este tratamiento posibilita que la luz, clara y fuerte, resbale por toda la escultura y provoque un difuminado dulce y suave.

Color

Canova optó por no poner color a sus esculturas porque los teóricos neoclásicos consideraban, erróneamente, que no se hacía en la Grecia clásica.

Función y Mitología

Función

La obra fue encargada por Lord Cawdor para decorar el salón de su villa.

Mitología

Canova reproduce el momento culminante del mito de Eros y Psique, tal como lo narra el escritor latino Apuleyo en El Asno de Oro.