Escalas, estructura melódica, diseños y cadencias en la música: guía de teoría musical para Educación Artística
Otros grados importantes
Son el VII grado sensible (en las tonalidades mayores), porque al estar a distancia de semitono de la tónica produce una fuerte atracción, y el III grado mediante, porque marca la diferencia entre el modo mayor (3.ª mayor con 2 tonos) y el menor (3.ª menor con 1 tono y 1 semitono).
2.2. Otras escalas
Escala menor armónica: es una escala menor en la que se eleva el VII grado para convertirlo en sensible, acercándolo a un semitono de la tónica.
Escala cromática: formada por los 12 sonidos naturales y alterados a distancia de semitono, en sentido ascendente:
En sentido descendente:
Escala pentafónica: se compone de cinco sonidos, eliminando los grados IV y VII de una escala diatónica mayor. No tiene semitonos y sus sonidos se corresponden también con los de las cinco negras del piano.
2.3. Estructura de la melodía
De la misma manera que en el lenguaje verbal distinguimos sílabas, palabras, frases, párrafos, etc., que se ordenan para componer una idea, en el lenguaje musical las melodías se componen también de estructuras más pequeñas. Así, en una melodía podemos distinguir:
Motivo: sería el equivalente a la palabra. Es decir, un pequeño conjunto de notas con significado musical. Es la célula básica de la melodía, ya que el encadenamiento y desarrollo de los motivos construye la frase musical.
Frase: igual que la frase gramatical, es una melodía con sentido propio que termina en una cadencia. La mayor o menor amplitud de las frases y su sentido melódico nos permiten distinguir «semifrases», dos frases más pequeñas y normalmente simétricas que forman una frase.
Cadencia: equivalente a las pausas en el lenguaje. Sirve para separar distintas frases musicales. Las cadencias pueden tener un carácter más o menos conclusivo dependiendo de la nota que utilicen como final. La cadencia perfecta, claramente conclusiva, es la que termina en tónica.
Tema: es la melodía que se convierte en el centro de una obra musical, idea principal sobre la que se construye toda la composición. Por eso suele ser una melodía reconocible, fácil de identificar y de recordar.
Normalmente, el tema está compuesto por una frase musical que podemos dividir en dos semifrases. La primera, a modo de pregunta, se denomina antecedente. La segunda, de respuesta, se denomina consecuente.
2.4. Diseños melódicos
El diseño melódico se define como la línea o dirección que siguen las notas de una melodía, la «cordillera melódica» que forman las distintas alturas del sonido. Podemos encontrar diseños muy variados:
Horizontal: cuando la línea melódica se mueve muy poco, utilizando notas repetidas.
Ascendente: si la melodía va subiendo de grave a agudo.
Descendente: si la melodía va bajando de agudo a grave.
Ondulado: cuando la melodía oscila suavemente sobre una nota base.
Quebrado: si se mueve formando picos con intervalos amplios.
Simétrico: cuando encontramos el punto más agudo o más grave en el centro de la melodía.
3. Acordes
Sin embargo, la mayor parte de nuestra música se basa simplemente en el acorde de tres sonidos (1-3-5), es el que llamamos acorde de tríada.
Con frecuencia, los acordes de tríada se refuerzan doblando la nota fundamental una 8.ª alta.
Aunque tenga cuatro sonidos, sigue siendo un acorde de tríada, ya que la duplicación de las notas no cambia el acorde. De hecho, la mayor parte de música armónica se escribe a cuatro voces duplicando uno de los sonidos de la tríada.
3.3. Inversión de acordes
Los acordes no tienen que aparecer siempre en su posición fundamental, es decir, con el sonido 1 como base del acorde. Podemos invertir el orden de las notas 1-3-5, y hacer que el sonido 3 o el 5 ocupen la primera posición del acorde como notas más graves.
Cuando el sonido 3 ocupa la posición del bajo, decimos que el acorde está en 1.ª inversión.
Cuando el sonido 5 ocupa la posición del bajo, decimos que el acorde está en 2.ª inversión.
3.4. Principales acordes
Por tanto, los acordes más importantes de una tonalidad son también los de tónica, subdominante y dominante, es decir, los construidos sobre los grados I, IV y V de la escala.
3.5. Cadencias
Igual que en la melodía, la cadencia armónica es el punto de reposo que sirve para separar las distintas ideas musicales o señalar el final de una obra. Dependiendo de esa estructura armónica final, la cadencia tendrá un carácter más o menos conclusivo y recibirá diferentes denominaciones.
Cadencia perfecta: tiene un sentido totalmente conclusivo, marcando el final con la sucesión de los acordes de dominante y tónica.
Semicadencia: marca un punto de reposo en la dominante para servir de enlace con otra frase, por tanto, no tiene carácter conclusivo. Normalmente el acorde de dominante va precedido por el de tónica o el de subdominante.