La Escena Española (1900-1936): Tendencias, Autores y la Ruptura entre lo Comercial y lo Innovador

El Teatro Español Anterior a 1936: Tendencias y Conflictos

Los costes económicos que el teatro requiere, así como el nivel cultural del público español del siglo XX, marcaron dos tendencias teatrales principales: un teatro comercial y de éxito, y un teatro renovador que no fue tan aplaudido.

Tendencia 1: El Teatro Comercial y de Éxito

Esta vertiente buscaba la aceptación masiva y la rentabilidad económica, satisfaciendo los gustos conservadores del público burgués.

Características y Autores Destacados:

• Comedia Burguesa: Destaca Jacinto Benavente, con obras de carácter realista y conservador (ej. La malquerida).
• Teatro en Verso: Fue del gusto del público que apreciaba el carácter histórico e idealista. Autores relevantes:
  • Eduardo Marquina (Las hijas del Cid).
  • Francisco Villaespesa (El alcázar de las perlas).
  • Los hermanos Machado (La Lola se va a los puertos).
• Teatro Cómico y Sainetes: Obras populares y costumbristas cuyo único fin era la diversión del público.
• Costumbrismo Madrileño: Encarnado en Carlos Arniches (ej. El santo de la Isidra).

Tendencia 2: El Teatro Innovador y de Calidad

El teatro innovador era de gran calidad y originalidad, pero a menudo no fue aceptado por el público mayoritario, que prefería las fórmulas tradicionales.

La Generación del 98 y la Renovación Temática

Autores de la Generación del 98 como Miguel de Unamuno (La venda), Azorín (Lo invisible) o Jacinto Grau (El señor de Pigmalión) no consiguieron llegar a la mayor parte del público, aunque sus obras son de indudable interés intelectual.

La Aportación Fundamental: El Esperpento

La mejor aportación fue el esperpento de Ramón María del Valle-Inclán. Estas obras muestran una visión dramática y deformada del mundo, denunciando especialmente la degradación política y cultural de España de principios del siglo XX.

La Generación del 27 y el Teatro Poético

Los autores de la Generación del 27 aportaron al teatro una dimensión poética y un intento de llegar a todo tipo de público (ej. el proyecto itinerante La Barraca).

El Teatro de Compromiso Social y Político (Periodo Republicano)

Durante la República, se realizaron obras con un fuerte compromiso social y político:

• Pedro Salinas: Contribuye con Judith y el tirano, que es una crítica a los sistemas dictatoriales y tiránicos.
• Rafael Alberti: Enfrenta el compromiso y su conciencia política (ej. Noche de guerra en el Museo del Prado).
• Miguel Hernández: Denunciaba la injusticia social o la tragedia de la Guerra Civil (ej. Teatro en guerra).
• Max Aub: Gran parte de su obra se desarrolló en el exilio, lo que lo llevó a tratar la situación sociopolítica de posguerra o el nazismo y el genocidio judío (ej. Morir por cerrar los ojos y San Juan).

Federico García Lorca: Cima de la Renovación Teatral

Federico García Lorca es el autor que mejor representa la renovación teatral en España. Sus temas centrales son el amor imposible, la falta de libertad y el fatalismo.

• Primeros Éxitos: Su obra Mariana Pineda es un canto al amor y a la libertad.
• Obras Temáticas: La zapatera prodigiosa aborda el fatalismo y la frustración.
• Teatro Vanguardista: Durante su estancia en Nueva York, escribió sus “comedias imposibles” (ej. El público), que contienen una defensa vanguardista del amor y la homosexualidad.