La Escena Española Moderna: De Benavente al Esperpento de Valle-Inclán y Lorca

El Teatro Español de Principios del Siglo XX: Corrientes y Autores Clave

I. El Teatro Comercial: Éxito de Taquilla y Tradicionalismo

1. La Comedia Burguesa o "De Salón"

La figura más representativa de este subgénero es Jacinto Benavente. Sus obras exploran las dinámicas sociales de la época:

• El nido ajeno (1894): Desarrolla el tema de la situación opresiva de la mujer casada en la sociedad burguesa.
• La malquerida (1913): Considerada su mayor éxito, trata sobre una devastadora pasión incestuosa entre una hija y su padrastro.

2. El Teatro Poético o en Verso

Otro subgénero de gran éxito de taquilla fue el denominado “teatro poético” a principios de siglo. Combinaba rasgos de estilo modernista (el verso sonoro, los efectos coloristas), pero su ideología era profundamente tradicionalista, ya que exaltaba ideales nobiliarios y grandes hechos del pasado. Por lo tanto, no conllevaba la rebeldía del modernismo.

Destacan dos autores:

• Francisco Villaespesa.
• Eduardo Marquina (autor de Las hijas del Cid).

3. El Teatro Cómico

Dentro del teatro comercial se incluye el teatro cómico, con dos vertientes principales:

• Los hermanos Álvarez Quintero: Destacan por la comedia costumbrista. Llevan a escena una Andalucía tópica y sin más problemas que los sentimentales.
• Carlos Arniches: En su teatro destacan los sainetes de ambiente madrileño, como La señorita de Trevélez (1916).

II. El Teatro Renovador: La Búsqueda de Nuevas Formas Dramáticas

Respecto al teatro renovador, dos autores destacan por su relevancia y por su profunda transformación de la escena española: Ramón María del Valle-Inclán y Federico García Lorca.

1. Ramón María del Valle-Inclán

Valle-Inclán experimentó una notable evolución dramática:

1. Inicios Dramáticos (Influencia Modernista): Renueva el teatro poético y crea dramas decadentistas, como El marqués de Bradomín (1906), donde ya emplea elementos ridiculizadores.
2. Segunda Etapa (Dramas Galaicos): Realiza los dramas de ambiente galaico, en los que representa a una Galicia mítica como una sociedad arcaica.
3. El Esperpento (Creación Máxima): Progresivamente evolucionó hacia su creación máxima, el esperpento, cuyos elementos se observan de manera incipiente en sus primeras obras. La estética del esperpento queda definida en su obra dramática más reconocida, Luces de bohemia (1920).

2. Federico García Lorca

La trayectoria de Lorca también se divide en etapas:

1. Influencias Modernistas: Obras tempranas como Mariana Pineda (1923).
2. Comedias Imposibles o Misterios: Se encuadran en esta etapa las “comedias imposibles o misterios”, en los que se muestra su crisis existencial y homosexual tras su viaje a Nueva York.
3. Tragedias Rurales: Su producción culmina con las grandes tragedias que exploran la opresión y el destino en el ámbito rural:
   • Bodas de sangre (1932)
   • Yerma (1934)
   • La casa de Bernarda Alba (1936)