La Escultura Barroca en Europa y España: Características y Maestros
Características Generales de la Escultura Barroca
La escultura barroca es un elemento omnipresente en el arte de este periodo. Los materiales utilizados son variados, destacando el mármol, el bronce y la madera con pintura policromada. Posee un carácter marcadamente teatral; además de la figura aislada, cobra gran importancia la escultura como parte integrante de un conjunto decorativo o arquitectónico.
El tema religioso es el más abundante, aunque la escultura funeraria también es frecuente. Asimismo, encontramos retratos heroicos y estatuas ecuestres. La escultura es fundamental en el diseño de fuentes y como elemento finalizador de muchos edificios. En este estilo, es de suma importancia la perfección técnica y el movimiento, representado a través de ropas agitadas y gestos dramáticos. Su finalidad general es la exaltación de la piedad, el fervor religioso y la representación del poder.
La Escultura Barroca en Italia: Gian Lorenzo Bernini
Bernini, quien destacó como arquitecto y escultor, emplea principalmente el mármol y el bronce. Su producción escultórica presenta todas las características esenciales del Barroco. Trabajó principalmente en Roma, donde su perfección técnica resulta impresionante. Entre sus obras maestras destacan: Apolo y Dafne, la Cátedra de San Pedro y la Fuente de los Cuatro Ríos.
La Escultura Barroca en España
En España, la escultura de carácter cortesano, realizada en mármol y bronce, queda plasmada en los monumentos madrileños impulsados por los reyes de la Casa de Austria, donde destacan el dramatismo y el naturalismo.
Sin embargo, en la Península predomina la escultura religiosa en madera policromada, manifestada en retablos y pasos de procesión. Se utiliza este material debido a su bajo coste y a su ligereza. En este contexto, encontramos principalmente tres escuelas de escultura: la Castellana (con centro en Valladolid), la Andaluza (con sedes en Sevilla, Granada y Málaga) y la Escuela de Murcia.
Principales Exponentes de la Imaginería Española
Gregorio Fernández (Escuela Castellana)
Trabajó en Valladolid y su producción es de gran relevancia, abarcando tanto retablos como pasos de procesión. Domina la anatomía y logra grandes efectos dramáticos en las manos y el rostro, como se aprecia en su obra Piedad.
Juan Martínez Montañés (Escuela Andaluza)
Es uno de los mejores representantes de la escuela andaluza, reconocido por la serenidad clásica de sus obras. Entre sus creaciones destacan el Cristo de la Clemencia y la Inmaculada.
Alonso Cano
Fue discípulo de Montañés y continuó con el realismo de su maestro. Realizó figuras estilizadas y delicadas, dedicadas sobre todo a representaciones femeninas, como la Inmaculada de Granada.
Pedro de Mena
Su estilo se caracteriza por ser más emotivo y marcadamente dramático.
Francisco Salzillo (Escuela de Murcia)
Introdujo la tradición de los belenes napolitanos y realizó numerosos pasos de Semana Santa. En muchas ocasiones vestía a las figuras, dotándolas de un estilo muy realista.