Escultura del Cinquecento: Miguel Ángel y el mármol de Carrara en el Renacimiento

Escultura del Cinquecento

Miguel Ángel (arquitecto, pintor, escultor). Búsqueda de la belleza. Casi siempre trabaja el mármol de Carrara (el material más adecuado para acercarse a su belleza).

Características

• Grandiosidad de sus figuras.
• Facciones que reflejan interiores apasionados (más de dioses que de hombres).
• Anatomías dotadas de una gran tensión vital y de un dinamismo contenido; sus tipos humanos se harán sobrehumanos.
• Poderosas musculaturas y posturas rebuscadas y difíciles.
• Gestualidad expresiva hasta el dramatismo que sus contemporáneos llamaron terribilità.

Proceso creativo

Antes de realizar la escultura, Miguel Ángel realizaba numerosos estudios, desde bocetos hasta maquetas a escala con arcilla o escayola. Después de hacer sus estudios correspondientes de la escultura, iba y él mismo escogía el bloque de mármol en la cantera. Empezaba a trabajar por la parte frontal y, poco a poco, iba tallando el mármol hasta llegar a las partes más profundas de la figura.

Biografía y obras principales

Nacido en Florencia, realiza sus primeras obras bajo la protección de los Médici. Marcha a Roma donde esculpe su primera Pietà, la del Vaticano, un grupo piramidal con la Virgen juvenil sentada sosteniendo a Jesucristo yacente en su regazo. El rostro de la Virgen es sereno a pesar del dolor. El conjunto contrapone la desnudez del cuerpo estilizado de Jesús al ropaje de los profundos pliegues de María.

Obras destacadas

• David (1501-1504): una obra colosal (4,34 m) que representa a David como un joven atleta, desnudo, musculoso, con la mirada intensa y penetrante fija en la distancia a la espera de divisar a Goliat. Está representado antes del combate, lo que permite a Miguel Ángel expresar la tensión muscular (movimiento en potencia) en sus manos, venas y tendones marcados.
• Moisés: esculpido como parte de un proyecto de mausoleo encargado por el papa Julio II; figura hercúlea que es el gran exponente de la energía en potencia.
• Figuras de Esclavos (o «Prisioneros»): en sus actitudes más forzadas y anatomías más fuertes muestran la influencia del Laocoonte, obra helenística.

En 1505 el papa Julio II le encarga su mausoleo; para el sepulcro llegó a esculpir el Moisés. También se aprecia influencia en la Capilla Sixtina, tanto en el tratamiento de la figura humana como en la expresividad.

Sepulcros de Lorenzo y Giuliano de Médici (1520-1534)

Entre 1520 y 1534 realiza los sepulcros de Lorenzo y Giuliano de Médici, que ocupan paredes opuestas de la Sacristía Nueva de San Lorenzo. Están dispuestos simétricamente, exhiben una estructura piramidal con dos figuras alegóricas y la imagen del difunto. Los duques están idealizados como generales romanos.

Influencia y legado

Las esculturas de Miguel Ángel marcaron un hito en la escultura del Cinquecento por su monumentalidad, su tensión expresiva y su capacidad para transformar tipos humanos en figuras sobrehumanas. Su diálogo con la antigüedad clásica (como la influencia del Laocoonte) y su lenguaje personal contribuyeron a consolidar el ideal escultórico del Alto Renacimiento.