Escultura Gótica: Características Esenciales y Evolución Artística Medieval

Características Distintivas de la Escultura Gótica

Naturalismo y Búsqueda de la Belleza

Una de las características fundamentales que diferencian la escultura gótica de la románica es su interés por la Naturaleza. Esto lleva al escultor gótico a una representación más realista y un mayor interés por la belleza. El pensamiento y el sentido religioso de la época influyeron de forma determinante en esta evolución. Ya no se percibe el cuerpo humano como la cárcel del alma, como algo despreciable.

Humanismo y Expresión de Sentimientos

Igualmente, hay una mayor preocupación por expresar los sentimientos humanos. Se alejan así de la rigidez y el hieratismo románico y, cada vez con mayor frecuencia, las figuras sonríen, hablan entre sí, se comunican mediante miradas, etc. Este cambio incluso afecta a los personajes divinos, que ya no son seres deshumanizados, insensibles a los sentimientos, sino que muestran emociones, incluidos la alegría, el amor o el dolor.

Volumen y Movimiento

Las figuras, aunque con mucha frecuencia siguen supeditadas a la arquitectura, adquieren un mayor volumen hasta el punto que, más que relieves, parecen figuras exentas. El modelado, frente a la plenitud del Románico, se hace más natural, más redondeado. Igualmente, las figuras, con mayor frecuencia, muestran movimiento; sus posturas son más variadas, los cuerpos son más flexibles, se giran y expresan una vitalidad mayor que la que mostraban las rígidas figuras románicas.

Estilo Narrativo e Iconografía

Frente a la escultura románica, muy simbólica, el estilo Gótico es más narrativo, especialmente en escultura. Así, tanto en las portadas como en los retablos, se trata de narrar historias y episodios tomados de los Evangelios o de otras obras escritas.

Elementos Iconográficos en Portadas Góticas

La iconografía aparece vinculada a la arquitectura, decorando portadas, aunque desaparece prácticamente de los capiteles donde la decoración es de carácter vegetal. Las portadas albergan grandes conjuntos escultóricos en relieve que se desarrollan en jambas, tímpano y arquivoltas, y la decoración escultórica se extiende por el resto de la fachada.

• En las jambas suelen aparecer apóstoles y profetas.
• En los tímpanos, además del Juicio Final, es frecuente la representación de escenas relacionadas con la vida de la Virgen.
• En las arquivoltas suelen aparecer los ancianos del Apocalipsis, ángeles, entre otros.
• Sobre la portada aparece la llamada Galería de Reyes, donde se representan varios reyes bajo arquerías.

Evolución de Temas Clave: Virgen con el Niño y el Crucificado

Pero donde se observa un cambio mayor respecto al Románico es en la manera de tratar los dos temas principales de la iconografía medieval: la Virgen con el Niño y el Crucificado.

La Virgen con el Niño

La impasible Virgen románica, trono de Dios, gracias al naturalismo gótico llega a convertirse en la Madre que mira a su Hijo, le sonríe e, incluso, juega con Él. La Virgen abandona el frontalismo y rigidez románica; su cuerpo se gira con mayor flexibilidad y establece comunicación con el Niño.

El Crucificado

El Crucificado románico, igual que el bizantino, se mostraba insensible al dolor y vivo, triunfando sobre la muerte. Sin embargo, el Crucificado gótico es el Hombre que sufre y muere en el Calvario. Por ello, el tema adquiere mayor dramatismo: Cristo aparece frecuentemente muerto, sangrante, sufriendo con el cuerpo arqueado por el dolor.