Escultura Gótica: Características, Evolución y Obras Clave en Europa

Características de la Escultura Gótica

La escultura gótica se distingue por sus contenidos ideológicos, que se derivan del pensamiento escolástico y franciscano. Es un arte marcado por una preocupación por la muerte. Las fuentes de inspiración principales son el Nuevo Testamento, los evangelios apócrifos, las hagiografías y las leyendas. Los temas fundamentales giran en torno a Dios hecho hombre, la Virgen María (en sus ciclos de nacimiento, anunciación, asunción y coronación), los santos y la muerte.

Materiales y Soportes

• Piedra (de diversos tipos): Utilizada principalmente en portadas y capiteles.
• Madera: Empleada para imágenes, retablos y sillerías.
• Mármol: Usado en sepulcros y púlpitos.

Elementos Arquitectónicos y Tipologías

Portada

Conserva un esquema románico, pero con cambios significativos. El tímpano, dividido en bandas horizontales, alberga el tema principal. En las jambas, se alinean profetas y apóstoles, que evolucionan de estatuas-columna a esculturas de bulto redondo. El parteluz es frecuente en la representación de la Virgen como madre. En las arquivoltas, se disponen figuras sobre ménsulas y bajo doseletes.

Retablo

Es la decoración del muro tras el altar. Se trata de un armazón de madera o alabastro, dividido en franjas verticales y horizontales. La parte inferior, donde se apoya, se llama banco o predela, y el marco, guardapolvo.

Sepulcros

Pueden ser exentos, situados en el centro de una capilla funeraria, o adosados a un muro, bajo arcosolio. El difunto puede aparecer de forma yacente u orante, acompañado de escenas relativas a sus funerales.

Diferencias con la Escultura Románica

La escultura gótica se diferencia de la románica por:

• Pérdida del carácter geométrico.
• Progresiva independencia del marco arquitectónico.
• Afianzamiento del canon de la figura humana.
• Acentuación del naturalismo.
• Creciente sentido narrativo.

Evolución de la Escultura Gótica

Siglo XIII

Se popularizan los tipos alargados, con pliegues y ornamentos sencillos, rostro triangular, sonrisa estereotipada y gesto elegante, pero amanerado. Se aprecia una voluntad de realismo que se manifiesta en un avance en la representación anatómica, la individualización de los rostros y la comunicación entre las figuras.

Siglo XIV

Las figuras se alargan e incurvan, y sus ropajes se pliegan en arrugas, siguiendo el estilo internacional.

Siglo XV

Se produce una reacción contra el alargamiento de las imágenes. Se imponen tipos macizos y pesados, con pliegues duros y gruesos, y gestos violentos. Se busca la representación de los sentimientos humanos.

Manifestaciones más Importantes

Francia

• Portada Real de la Catedral de Chartres.
• Anunciación y Visitación de la Catedral de Reims.

Alemania

• Ekkehard y Uta de la Catedral de Naumburgo.
• Tímpano de la Puerta de los Príncipes de la Catedral de Bamberg.
• Caballero de la Catedral de Bamberg.

Italia

• Nicola Pisano: Púlpito del Baptisterio de Pisa; Púlpito del Baptisterio de Siena.
• Giovanni Pisano: Púlpito de la Catedral de Pistoia; Púlpito de la Catedral de Pisa.
• Andrea Pisano: Primeras puertas de bronce del Baptisterio de Florencia.

Borgoña

La figura más importante es Claus Sluter, con un estilo fuerte, realista y monumental (El pozo de Moisés de la Cartuja de Champmol).

España

• Siglo XIII: Catedral de Burgos y Catedral de León.
• Siglo XIV: Uso de la piedra en retablos y sepulcros.
• Siglo XV: Gran protagonismo de la escultura, tanto en Aragón como en Castilla. Ejemplos notables incluyen:
  • Ángel de la Lonja de Palma de Mallorca.
  • San Jorge de la Diputación de Barcelona.
  • Sepulcro del Infante Don Alfonso en la Cartuja de Miraflores.
  • Retablo mayor de la Cartuja de Miraflores.
  • Sepulcro del Doncel de la Catedral de Sigüenza.