Escultura Gótica: Características, Iconografía y Ejemplos en España

Clasificado en Arte y Humanidades

Escrito el en español con un tamaño de 4,78 KB

La Escultura Gótica: Portadas y Retablos

Características Generales

Debido a los cambios que se producen en la espiritualidad y en la concepción de la vida en el siglo XIII, la escultura se decanta por formas cada vez más naturales y humanas.

  • Surge una nueva sensibilidad, promovida en parte por las nuevas órdenes mendicantes (especialmente los franciscanos) que transmiten un idealismo que invita a contemplar la naturaleza como una obra del Creador.
  • Más naturalista, más humanizada; las figuras pierden su rigidez, se giran y ofrecen una vertiente emocional al dramatizar lo que representan.
  • El maestro gótico dio vida a cada una de sus figuras. Parecen moverse, mirarse entre sí; la disposición de sus vestiduras indica nuevamente que hay un cuerpo debajo de ellas.
  • Se busca la belleza ideal de las formas naturales, representadas con ingenuidad y sentido narrativo. Las imágenes desprenden sentimiento y melancolía.
  • Los ropajes ya no son los pliegues ornamentales que vemos en las obras medievales primitivas. Así recuperaron el arte clásico de mostrar la estructura del cuerpo bajo los pliegues del vestido. De nuevo, empezaron a contemplar la naturaleza, no tanto para copiarla como para aprender de ella a realizar figuras de aspecto convincente.

Iconografía Gótica: Transformación de Temas Clásicos

La iconografía del románico se transforma:

  • Jesucristo: es esculpido en la cruz sufriendo como un hombre, desnudo, con un pequeño paño de pureza de pliegues revueltos y angulosos. El cuerpo se desploma por el cansancio, no es rígido. Un clavo en los pies obliga a cruzar las piernas. Es realista en su sufrimiento. Aparece como Cristo Doloroso, hombre crucificado, y no como ser triunfante y Rey.
  • Virgen: domina la alegría. Es la madre de Cristo. Protagoniza una escena maternal e íntima, donde el Niño y su Madre se miran con ternura y sonríen. No es una Virgen rígida, es más humana, más serena y natural (como demuestra su sonrisa). En la época de las Catedrales el tema de la Virgen con el Niño tuvo una gran difusión como símbolo de un mundo más humanizado. Ella era la mediadora entre los fieles y Dios, y su función didáctica favorecía que las gentes pensaran en un mundo menos apocalíptico y más amable.
  • Piedad: representación del dolor de la Virgen que sujeta en sus brazos el cuerpo muerto de Cristo recién bajado de la cruz.
  • Hagiografías: se desarrollan vidas de santos, martirios.

Ejemplos Notables de Arquitectura Gótica en España

Catedral de León

Se inicia en 1118 siguiendo el modelo de Amiens. Es el templo de estilo gótico más puro de España. Su planta, sus bóvedas y la espiritualidad de su interior son totalmente de influencia francesa.

Tiene planta de cruz latina atenuada y se compone de tres naves muy altas y crucero-transepto de tres naves también, que continúa con cinco naves a partir de él hacia la cabecera del templo. El conjunto se completa con girola y capillas radiales.

Sobre los arcos de la nave central se sitúan el triforio y grandes ventanales con las vidrieras mejor conservadas de España.

La fachada principal, que recuerda la de Chartres, presenta tres pórticos y tiene la peculiaridad de que las torres-campanario no se ubican sobre las naves laterales, fusionadas con el resto de la fachada, sino que están construidas a los lados, separadas del cuerpo central, siguiendo un modelo castellano-leonés.

Catedral de Burgos

Se inicia en 1221 conforme a los modelos cistercienses, pero en 1245 se modificó el proyecto siguiendo el gusto francés. La iglesia presenta planta de cruz latina, tres naves, crucero de una nave, triforio, girola con cinco capillas, cimborrio en el crucero (de estilo gótico flamígero) y chapiteles en la fachada principal (también gótico flamígero).

La fachada, que sigue el esquema de las iglesias francesas, se compone de tres cuerpos y tres calles y lleva abundante decoración de calados y esculturas. La parte inferior de la fachada es una reconstrucción del siglo XIX que desvirtúa su sabor original.

Una de las portadas del transepto, la llamada de la Portada del Sarmental, presenta una extraordinaria decoración escultórica.

Entradas relacionadas: