Escultura Gótica: Características, Tipología y Temática

Escultura Gótica

Características de la Escultura Gótica

El término "gótico" fue utilizado por primera vez por Vasari con un sentido peyorativo, refiriéndose al "arte de los godos". Este estilo surgió en Francia y su cronología varía según las diferentes áreas (siglo XII hasta siglo XV). La escultura gótica es el vehículo esencial para expresar el cambio de pensamiento del hombre gótico y su espiritualidad, siendo el naturalismo su característica más destacada.

Características generales:

• Independencia de la arquitectura.
• Transición del hieratismo geométrico a un progresivo naturalismo.
• Inspiración en la naturaleza y el hombre.
• Mayor dominio del volumen y movimiento.
• Abandono del frontalismo y adopción de posiciones más naturales.
• Mayor expresividad e individualización de los rostros.
• Composición clara y ordenada con preocupación por la profundidad.
• Gran detallismo en la talla de piedra.

Tipología

Junto a la escultura monumental de exterior e interior de las iglesias, aparece en retablos, sepulcros, sillares de coro y pulpitos. Alcanza gran desarrollo la escultura exenta de vírgenes y crucificados.

Materiales:

Piedra, madera (generalmente policromada), mármol, alabastro y marfil.

Función Didáctica

La escultura gótica tenía una función didáctica, enseñando a los fieles, en su mayoría analfabetos, los dogmas y principios del cristianismo. Las imágenes instruían a los fieles, mostrándoles caminos para llegar al paraíso. El hombre, para salvarse, debía imitar la vida de Cristo. La imagen de Dios ya no era terrible y justiciera como en el románico, sino paternal, amable, cercana y misericordiosa, un dios de amor.

La Portada Gótica

Las portadas góticas alcanzaron su mayor auge en los siglos XIII y XIV, donde la escultura monumental predominaba, especialmente en las fachadas principales, incluyendo el tímpano, jambas, arquivoltas y enjutas.

Temática:

• Temas de la vida de Cristo: Escenas de la Pasión, especialmente Cristo crucificado, con la corona de espinas, el paño de pureza y un único clavo en ambos pies, se solía disponer en el tímpano y en el parteluz.
• Temas marianos: La Virgen María adquiere pleno protagonismo, representada sobre todo con el niño, como madre, bella, idealizada y con gran humanización.
• Temas vegetales, animales fantásticos y monstruos: Aparición de monstruos en las gárgolas.
• Juicio Final y Pantocrator: En el tímpano se representa el Juicio Final y el Pantocrator o Cristo en Majestad, más humano que en el románico, mostrando las llagas de las manos y rodeado de santos y ángeles que portan instrumentos de la pasión.
• Escenas de la vida de la Virgen: Como la Asunción o Coronación.
• Jambas: Santos y profetas.
• Arquivoltas: Ángeles, santos y ancianos del Apocalipsis.
• Parteluz: La Virgen.
• Capiteles: Fajas de decoración continua o vegetales.

La Escultura Exenta o Bulto Redondo

Temas:

• El crucificado: De tres clavos, como Dios hombre, representa a un Cristo sufriente por los pecados de la humanidad. La cruz es un simple madero, la anatomía de Jesús se hace más patente al igual que la torsión de brazos y piernas. Los brazos se doblan por el sufrimiento, conmoviendo al fiel.