Escultura Gótica Española
Portadas
El tímpano se divide en bandas horizontales para separar las escenas del Juicio Final, de las escenas de la vida de la Virgen o de los santos. Las arquivoltas se decoran con figuras de reyes, profetas, etc., siguiendo la dirección del arco. En el parteluz se coloca una figura destacada de Cristo o de la Virgen, a veces de obispos. Las jambas se decoran con personajes variados; entre ellos suele haber intercomunicación, una actitud amable de acercamiento. Los zócalos de las portadas llevan relieves: escenas de los meses del año, vicios, virtudes, labores agrícolas, etc.
Sepulcros
Muy abundantes, favorecen el realismo y el naturalismo. Los materiales empleados suelen ser piedra, mármol, alabastro e incluso cobre. Se clasifican según su situación en el templo: exento (adosado al muro) y cobijado (en la pared). Según la representación del difunto: figura yacente (difunto dormido), figura orante (arrodillado y rezando). El difunto siempre aparece representado con corona, armadura... Puede aparecer acompañado de otras figuras: dos ángeles a la cabecera sosteniendo la almohada, animales como el león o el perro. El sepulcro también descansa sobre figuras de animales. Con el tiempo se añaden cortejos de plañentes que rezan o muestran su dolor. En el siglo XV, la escultura funeraria presenta nuevos tipos: se capta al difunto en actitud naturalista, leyendo, con un paje a los pies.
Retablos
Surge como evolución de los relicarios y dípticos colocados sobre el altar. En el siglo XIII aumentan de tamaño y comienzan a disponerse tras el altar. Suelen estructurarse en un banco (es el cuerpo del retablo) y un ático de menores dimensiones. De izquierda a derecha se divide en calles separadas por estructuras de tipo arquitectónico; la calle central suele coronarse con la escena del Calvario. Los compartimentos de esta división horizontal y vertical, denominados casas, son ocupados por diversas escenas de la vida de Cristo, la Virgen o los santos. Los retablos se tallan en madera policromada. Si se prefiere realizarlos en piedra, se trabaja el alabastro, siempre policromado. La realización de retablos requiere la colaboración de varios maestros: el arquitecto realiza la traza, el ensamblador, el entallador realiza los relieves, el escultor las figuras de bulto redondo, y pintores y maestros doradores se ocupan de la policromía y del dorado.
Sillerías Corales
A mediados del siglo XV, catedrales y colegiatas empiezan a enriquecerse con sillerías de coro situadas ante el altar y separadas del resto del templo. Son consecuencia del crecimiento del número de clérigos que componen el capítulo. En las sillerías de coro se tallan los brazos, respaldos y las misericordias. En el centro se sitúa el sitial, asiento del obispo o abad, y a ambos lados el resto de los asientos para la comunidad. Los reyes o nobles principales del lugar tenían asiento reservado. Destacan dos grupos de sillerías: las que llevan decoración arquitectónica y las que, a esta, añaden decoración escultórica. Las sillerías se realizan generalmente en madera de nogal sin policromar. Las sillerías españolas se caracterizan por la densidad ornamental y por el horror vacui.