La Escultura Griega: Humanismo, Belleza Ideal y Evolución Estilística

Escultura Griega

Partiendo de la misma cronología que la vista para la arquitectura, la escultura griega presenta un período de máximo apogeo que coincide con la época clásica (siglos V y IV a.C.) y que generalmente se estudia a partir de tres etapas fundamentales: Clásico Severo (480-450 a.C.), Clásico Pleno (450-400 a.C.) y Clásico Tardío (400-323 a.C.).

Características Fundamentales

1. Predominio absoluto de la figura humana: En la escultura es donde mejor se refleja el carácter humanista del arte griego. Las estatuas de los dioses se realizan a imagen y semejanza del hombre.
2. Arte fundamentalmente religioso: Dioses, semidioses y héroes son los temas predilectos de los escultores griegos.
3. Búsqueda de la belleza ideal: Se persigue una belleza idealizada, no realista, que identifique pensamiento y forma (concepto de “clasicismo”). Esta belleza se entiende como medida, orden y proporción entre las partes, por lo que se utilizará el canon (relación armónica entre las distintas partes del cuerpo). La belleza física se refleja en el minucioso estudio del cuerpo humano y en la búsqueda de una anatomía armoniosa, destacando la importancia de los desnudos, sobre todo masculinos, desde las primeras esculturas de kouroi.
4. Plasmación del movimiento: Desde el hieratismo de las esculturas arcaicas (herencia egipcia) hasta el dinamismo exacerbado del Helenismo, la escultura griega evoluciona en la búsqueda de dotar de movimiento y vitalidad a un arte esencialmente estático (ejemplo: el Discóbolo de Mirón).
5. Conquista del volumen y la tridimensionalidad: Con el Clasicismo, se multiplican los puntos de vista y se abandona progresivamente el frontalismo característico de la etapa arcaica. La escultura se concibe como un arte de volúmenes plenos, explorando el espacio circundante (Lisipo es un exponente clave de esta concepción).
6. Materiales y Tipologías:
   • Materiales principales: Bronce (muchas obras originales perdidas, fundidas para otros usos) y mármol.
   • Tipologías escultóricas: Escultura de bulto redondo (exenta) y relieves (integrados en la arquitectura de los templos, como metopas, frisos y frontones).

   Es importante destacar que la mayor parte de las estatuas griegas de bronce originales se han perdido, y muchas obras maestras se conocen hoy gracias a copias romanas en mármol.

7. Evolución Estilística y Ejemplos Notables por Período

   A continuación, se presentan algunos de los ejemplos más representativos de la escultura griega, agrupados por sus respectivos períodos estilísticos:

   Período Arcaico (c. 700-480 a.C.)

   • Kouroi (plural de Kouros, jóvenes atletas desnudos, efigies funerarias o votivas)
   • Korai (plural de Koré, jóvenes vestidas oferentes)
   • El Moscóforo (c. 560 a.C.)
   • El Caballero Rampin (c. 550 a.C.)

   Período Clásico Severo (480-450 a.C.)

   • El Auriga de Delfos (c. 474 a.C.)
   • El llamado Poseidón de Artemisio (o Zeus) (c. 460 a.C.)
   • Frontones del Templo de Zeus en Olimpia (c. 470-456 a.C.)

   Período Clásico Pleno (450-400 a.C.)

   • Mirón: Discóbolo (c. 450 a.C.), Grupo de Atenea y Marsias.
   • Policleto: Doríforo (c. 440 a.C., encarnación del canon de siete cabezas), Diadúmeno (c. 430 a.C.).
   • Fidias: Dirección y parte de las esculturas del Partenón en Atenas (frontones, metopas y friso de las Panateneas, 447-432 a.C.), incluyendo la estatua crisoelefantina (oro y marfil) de Atenea Parthenos (perdida).

   Período Clásico Tardío (400-323 a.C.)

   • Praxíteles: Afrodita de Cnido (c. 350-340 a.C., primer desnudo femenino monumental), Hermes con el niño Dioniso (posiblemente copia o obra de taller), Apolo Sauróctono (Apolo matador de lagarto). Caracterizado por la "curva praxiteliana".
   • Lisipo: Apoxiomeno (c. 330 a.C., introductor de un nuevo canon más esbelto, de ocho cabezas), Hércules Farnesio. Escultor de Alejandro Magno.
   • Scopas: Ménade danzante, participación en los relieves del Mausoleo de Halicarnaso. Destacó por la expresión del pathos (emoción intensa). Obras como Meleagro también se le atribuyen.

   Período Helenístico (323-31 a.C.)

   • Venus de Milo (Afrodita de Melos) (c. 130-100 a.C.)
   • Victoria de Samotracia (Niké de Samotracia) (c. 190 a.C.)
   • El Laocoonte y sus hijos (Escuela de Rodas: Agesandro, Polidoro y Atenodoro, c. siglo I a.C. o I d.C.)
   • Gálata moribundo (c. 230-220 a.C.)
   • Gran Altar de Zeus en Pérgamo (gran friso de la Gigantomaquia, c. 180-160 a.C.)
   • El niño de la espina (Espinario)