Escultura y Pintura del Quattrocento y Cinquecento

Escultura

Quattrocento (S. XV)

• Ghiberti: Primer gran escultor renacentista.
• Donatello: El más importante. Equilibrio clásico, belleza, expresión, valores dramáticos. Tema esencial: el hombre. Estatuas ecuestres.
• Luca della Robia: Uso de cerámica vidriada, elementos decorativos vegetales, mármol.
• Verrocchio: Maestro de Leonardo.

Cinquecento

• Miguel Ángel:
  • Ideal en el sentido platónico. Mármol: material preferido. Meticuloso procedimiento de trabajo.
  • Contrapposto: representación del movimiento en un sentido y su contrario, logrando la llamada figura serpentina.
  • Non finito: carácter inacabado en obras de madurez.
  • Periodo juvenil: Clasicismo renacentista, belleza ideal al modo griego, lenguaje plástico perfecto, conocimiento de anatomía, volúmenes precisos. Ejemplos: Piedad del Vaticano y David.
  • Periodo de madurez: Inicia el manierismo, figuras sedentes, non finito, aumento de expresividad, acentuación del movimiento, abandono del ideal de figura humana.
  • Periodo de vejez: Se desliga de la concepción de armonía y belleza, sin detalles realistas, sin belleza plástica.
• Cellini: Teórico de la escultura, perfección técnica, técnica del bronce. Ejemplo: Perseo.
• Bolonia: Contemplación de la escultura desde distintos puntos de vista, serpentinata, sensación de desequilibrio. Ejemplo: Mercurio.

Pintura

Quattrocento

Primera mitad del S. XV

• Masaccio: Perspectiva lineal, ilusión de volumen y profundidad, proporción, sobriedad, rigor compositivo.
• Paolo Ucello: Perspectiva, escorzo, planos de profundidad.
• Piero della Francesca: Perspectiva, juegos de luz y sombra, atmósfera misteriosa.
• Fra Angelico: Líneas curvas, decorativo, color, perspectiva lineal, escena religiosa, belleza y humanidad.

Segunda mitad del S. XV

• Botticelli: Obras de carácter mitológico. Ejemplo: El nacimiento de Venus. Predominio de la línea ondulante, líneas melódicas, belleza, gracia y delicadeza, mensaje neoplatónico, símbolo de misterio.

Cinquecento

• Leonardo da Vinci: Gran rigor compositivo, monumentalidad. Ejemplo: La Última Cena. Triunfo en la luz, utiliza el sfumato. Ejemplo: La Gioconda.
• Rafael: Composición armoniosa y perfecta, singular belleza.
  • Etapa de juventud: Delicadeza extrema.
  • Etapa florentina: Composición triangular y equilibrada, sfumato.
  • Etapa romana: Grandiosidad, monumentalidad, motivos de tradición clásica, equilibrio, profundidad, riqueza y claridad.
• Miguel Ángel: Dibujo anatómico, actitudes difíciles, escorzos y movimiento. Ejemplo: Capilla Sixtina (techo dividido en compartimentos por arquitecturas fingidas, en los lunetos pone a los antepasados de Cristo que anunciaron su venida, en recuadros grandes y pequeños pintó el tema de la Creación y el tema de Noé, conjunto grandioso, figuras poderosas y armoniosas).
• La Escuela Veneciana:
  • Giorgione: Técnica suelta, perspectiva aérea.
  • Tiziano: Abandono de las reglas clásicas, retratos de profundidad psicológica, grandeza cortesana, temas mitológicos.
  • Veronés: Escenarios arquitectónicos grandiosos, rico colorido.
  • Tintoretto: Dibujo, movimiento, color, luz.